Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1E22-III-5

Przedmiot:

Intermedia

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014

Rok/Semestr:

III/5

Liczba godzin:

45,0

Nauczyciel:

Klimaszewski Cezary, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
45,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Przedmiot Intermedia dotyczy poszukiwania twórczych rozwiązań w zakresie wieloelementowych projektów artystycznych stosujących nowe media zarówno w sferze wizualnej, audiowizualnej i multimedialnej. Projekty powinny łączyć elementy plastyczne z mediami np. elektronicznymi; spektakle, projekcje, pokazy performatywne i intermedialne, komunikacja w sieci.

Program nauczania kładzie nacisk na umiejętne definiowanie relacji zachodzących w otaczającej nas przestrzeni i dzięki temu pomaga w tworzeniu nowych wartości artystycznych z wykorzystaniem różnych środków formalnych. Ćwiczenia pomagają przy kształtowaniu indywidualnego „języka” wypowiedzi artystycznych. Obserwacja otoczenia i studiowanie zjawisk w nim zachodzących, podczas wykonywanych ćwiczeń mają wpływ na kształtowanie indywidualnych postaw artystycznych, mają także wpływ na rozwiązywanie „problemów” dotyczących przestrzeni publicznej. Student powinien świadomie nawiązywać „dialog” z taką przestrzenią, oraz samodzielnie ją wybierać.

Student powinien posiadać wstępne zapoznanie dotyczące sprawnego łączenia wizualnych form z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych, artystów kształtujących przestrzeń publiczną, oraz artystów performance. Wymagane są wstępne koncepcje indywidualnych projektów artystycznych przy wykorzystaniu, różnych technik, podstawowa orientacja w programach komputerowych dotyczących pracy przy użyciu materiałów filmowych, oraz zdjęć np. Adobe Photoshop, Premiere Pro.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
dyskusja dydaktyczna
ekspozycja
film
konsultacje
korekta prac
metoda projektów
opis
pokaz
wykład informacyjny
wykład problemowy
z użyciem komputera
z użyciem podręcznika programowanego

Zakres tematów:

Ćwiczenie 1. "Hybryda – obiekt"

Ćwiczenie polega na zaprojektowaniu obiektu, przy wykorzystaniu znanych elementów istniejących w przestrzeni miejskiej, przykładów architektonicznych, ukształtowania terenu, tak aby uzyskać formę o nowym znaczeniu i funkcji. Projekt może dotyczyć drobnej zmiany w istniejącą już formie znanej z przestrzeni publicznej lub innego otoczenia. Realizacja może być wykonana w formie makiety, wydruku, rysunku projektowego, lub w inny sposób pokazujący treści pomysłu. Elementem realizacji powinien być krótki tekst uzasadniający istnienie obiektu.

Ćwiczenie 2. „Opakowanie”. (Ambalaż)

Ambalaż (fr. emballage – opakowanie) – działalność w sztuce współczesnej, która jest związana z opakowywaniem, zasłanianiem, okrywaniem przedmiotów, fragmentów architektury, natury. Największe ambalaże tworzy Christo (opakowania budynków, wybrzeży, wąwozów oraz wysp). W Polsce ambalaże stosował Tadeusz Kantor.

Celem ćwiczenia jest zrealizowanie opakowania, formy przestrzennej, obiektu, który doprowadzi do zmiany „statusu” „opakowanej” przestrzeni, miejsca, przedmiotu, czy samego człowieka. Praca powinna być wykonana w dowolnej technice medialnej, może być także połączeniem wielu technik. Wykonanie opakowania może dotyczyć ingerencji w opakowania już istniejące, które znajdziemy w naszym otoczeniu.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
dokumentacja realizacji projektu
końcowe zaliczenie ustne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
projekt
przegląd prac
realizacja projektu
wystawa końcoworoczna
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie na ocenę na podstawie wykonanych prac. Przegląd projektów.

Literatura:

1. Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986.

2. Strzemiński W., Teoria widzenia, Kraków 1974.

3. Tabakowska E., Ikoniczność znaku, Kraków 2006.

4. Jałowiecki B., Szczepański M., Miasto i przestrzeń w perspektywie socjologicznej,

Warszawa 2006.

5. Smoczyński M., Esej o rysunku, CSW, Warszawa 2010.

Dodatkowe informacje:

Konsultacje: Budynek WA ISP, sala nr. 6, godz: 16.00-18.00 Poniedziałek.

email: klimaszewski71@tlen.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma podstawową wiedzę o sztuce intermedialnej
02W	rozpoznaje składniki medialne współtworzące intermedialne artefakty
03W	ma podstawową wiedzę o sztuce współczesnej i aktualnej
05U	potrafi nabytą wiedzę teoretyczną wykorzystać w praktyce artystycznej
06U	potrafi realizować prace artystyczne korzystając z różnych dyscyplin artystycznych
07U	potrafi posługiwać się wieloma mediami zarówno tradycyjnymi jak i współczesnymi
08K	umie korzystać z innych dziedzin z zakresu kultury, nauki i techniki
09K	jest przygotowany do samodzielnych poszukiwań w obrębie aktualnych dziedzin artystycznych

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Weryfikacja efektów kształcenia podczas przeglądów prac, konsultacji, zaliczenia.