Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2G06-I-1

Przedmiot:

Rysunek

Kierunek:

Grafika, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Gorzelewska-Namiota Małgorzata, dr

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

10,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

- świadome posługiwanie się technikami rysunkowymi,

- umiejętność posługiwania się proporcjami w celu zobrazowania anatomii człowieka,

- zdolność rozwiązywania zadań plastycznych z zastosowaniem środków opartych na wyobraźni,

- poprawność w stosowaniu perspektywy, światłocienia, kompozycji,

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie

Zakres tematów:

1. Szkice całej postaci z uwzględnieniem: proporcji, perspektywy, głównych kierunków, rozłożenia ciężaru i masy ciała w spoczynku i ruchu.

2. Studium postaci we wnętrzu.

3. Kompozycje rysunkowe na zadane tematy do wyboru:

a) Klatka

b) Autoportret w innej płci

c) Miejsce zbrodni

d) Inne życie ołówka

e) Chimera

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach. Sumienna praca. Przedstawienie własnej koncepcji artystycznej w trakcie realizacji wybranego zadania rysunkowego. Prezentacja wszystkich prac z zajęć na przeglądzie semestralnym.

Literatura:

Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, Wyd. Arkady, Warszawa 2007
Terisio Pignatti "Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa", Wyd. Arkady 2006
"Historia portretu. Przez sztukę do wieczności", Wyd. Arkady 2001

Dodatkowe informacje:

Student ma do wyboru:

1. realizacja minimum 8 rysunków z zajęć/studium postaci

2. realizacja minimum 4 zadań rysunkowych

3. realizacja rysunków z zajęć i zadań rysunkowych przeliczając proporcjonalnie 1 zadanie rysunkowe = 2 rysunki z zajęć

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada zaawansowaną wiedzę o realizacji prac w zakresie rysunku oraz zastosowanie jej w pracy zawodowej artysty grafika
02U	indywidualnie i w sposób kreatywny posługuje się rysunkowymi środkami ekspresji
03U	posiada rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie i wyrażanie indywidualnych koncepcji artystycznych
04U	jest w stanie samodzielnie decydować o wyborze techniki i warsztatu do wykonywania zadań plastycznych oraz kreacji rysunkowych
05U	potrafi wybierać oraz eksperymentować w technikach rysunku oraz nowatorsko dobierać i łączyć narzędzia i materiały niezbędne do wykonywanych zadań i koncepcji rysunkowo graficznych
06U	potrafi w logiczny sposób korzystać oraz posługiwać się narzędziami właściwymi dla danej sytuacji artystycznej
07U	umie zobaczyć oraz wykorzystać konkretne wzorce kreacji artystycznej dające swobodę i niezależność pracy twórczej
08K	wykazuje aktywną postawę twórczą - jest w stanie samodzielnie poszerzać wiedzę oraz umiejętności, niezbędne w pracy twórczej

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 05U, 07U - weryfikacja na podstawie prac wykonanych na zaliczenie

03U, 08K - weryfikacja na podstawie dyskusji dydaktycznej na zajęciach

02U, 04U, 06U - weryfikacja w trakcie zajęć rysunkowych