Kod przedmiotu: |
A-2G27-II-4 |
Przedmiot: |
Seminarium magisterskie |
Kierunek: |
Grafika, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015 |
Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu: |
historia sztuki |
Rok/Semestr: |
II/4
|
Liczba godzin: |
30,0 |
Nauczyciel: |
Majewski Piotr, dr |
Forma zajęć: |
seminarium |
Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
Punkty ECTS: |
8,0 |
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
30,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
30,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
30,0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
60,0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
90,0 |
Przygotowanie pracy pisemnej, opracowanie materiału ilustracyjnego |
|
Poziom trudności: |
zaawansowany
|
Metody dydaktyczne: |
- ćwiczenia przedmiotowe
- dyskusja dydaktyczna
- konsultacje
- objaśnienie lub wyjaśnienie
- seminarium
|
Zakres tematów: |
Zakres tematyczny seminarium obejmuje zagadnienia z historii sztuki nowoczesnej i współczesnej powszechnej i polskiej. W planie szczegółowym dotyczy następujących duktów problemowych:
• Problematyka artystyczna, ikonograficzna, ideowa nurtów i kierunków w sztuce XX i XXI wieku.
• Omówienie działalności grup artystycznych w Polsce.
• Omówienie zagadnień związanych ze sztuką Lublina i Lubelszczyzny (lubelskie życie artystyczne w XX i XXI wieku).
• Fotografia polska w XX i XXI wieku – działalność fotografików, fotografia dokumentalna i artystyczna, ikonografia fotografii.
• Omówienie dyskusji o sztuce na łamach pism w XX wieku.
• Omówienie działalności krytyków sztuki w Polsce w XX wieku.
• Omówienie działalności galerii sztuki w Polsce.
• Sztuki użytkowe: wzornictwo i projektowanie. Nurty, szkoły, kierunki.
• Zagadnienia związane ze sztuką nowych mediów w Polsce.
• Zagadnienia rodzimości sztuki polskiej w kontekście sztuki obcej.
• Sztuka i jej wystawianie – problematyka wystawiennictwa sztuki. Praktyka i teoria.
• Kolekcje muzealne w Polsce dotyczące sztuki nowoczesnej.
• Problemy konserwacji obiektów sztuki nowoczesnej. |
Forma oceniania: |
- obecność na zajęciach
- ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
- praca magisterska
- praca semestralna
|
Warunki zaliczenia: |
Zaprezentowanie wyników badań podczas zajęć, ukończenie i przedłożenie pracy magisterskiej do oceny formalnej i merytorycznej. |
Literatura: |
-
Anne D'Alleva,Metody i teorie historii sztuki,przekł. Eleonora i Jakub Jedlińscy, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.
-
Anne D'Alleva,Jak studiowac historię sztuki,przekł.przekł. Eleonora i Jakub Jedlińscy, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.
-
W.I.B. Beveridge, Sztuka badań naukowych, przekł. Leon Żebrowski, PIW, Warszawa 1963.
-
Erwin Panofsky,Ikonografia i ikonologia, [w:] Tenże,Studia z historii sztuki,red. Jan Białostocki, przekł. Krytyna Kamińska, PIW, Warszawa 1971, s. 11-32.
-
Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. Krystyna Kubalska-Sulkiewicz z zespołem, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 1996.
|
Dodatkowe informacje: |
Kontakt: mpetrus@poczta.onet.pl |
Modułowe efekty kształcenia: |
01W |
Student, który zaliczył moduł, posiada metodologiczną wiedzę dotyczącą zasad pisania prac naukowych |
02W |
ma wiedzę o archiwach, miejscach dokumentacji i upowszechniania oraz ośrodkach badawczych nad sztuką w Polsce |
03W |
ma wiedzę o podstawowych metodach oraz teoriach historii sztuki i edukacji |
04W |
ma pogłębioną wiedzę o periodyzacji dziejów sztuki, istotnych dla niej kierunkach, postawach artystycznych, artystach i dziełach sztuki |
05U |
potrafi napisać pracę magisterską |
06U |
zna metody badań historycznych i pedagogicznych |
07U |
potrafi wyszukiwać potrzebne informacje o artystach i ich dziełach, a także innych zagadnieniach plastyki i edukacji artystycznej |
08U |
umie przeprowadzić krytyczną analizę tekstu dotyczącego sztuk plastycznych oraz edukacji |
09U |
potrafi wykorzystać literaturę o sztuce jako teoretyczną podstawę dla pracy twórczej |
10K |
przejawia aktywność w samodzielnym opracowywaniu tekstu krytyczno-literackiego |
11K |
wzbogaca własną wiedzę na temat sztuk plastycznych i edukacji oraz dotyczących ich publikacji |
12K |
jest wrażliwy na wartości estetyczne, historyczne oraz dokumentacyjne dzieł sztuki |
13K |
postępuje zgodnie z zasadami etyki pracy naukowej (respektuje obowiązek cytowania, rzetelnego przedstawiania źródeł i poprzedników) |
14K |
nabywa postawę samodzielnego wyrażania sądów i ocen dotyczących świata sztuki |
|