Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1EM14-III-6

Przedmiot:

Instrumentacja

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014

Rok/Semestr:

III/6

Liczba godzin:

7,5

Nauczyciel:

Dubaj Mariusz, dr hab.

Forma zajęć:

konwersatorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
7,5	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Znajomość właściwości instrumentów w zakresie skali, możliwści brzmieniowych, wykonawczych i ekspresyjnych.

Metody dydaktyczne:

ćwiczenia produkcyjne
dyskusja dydaktyczna
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
wykład konwersatoryjny

Zakres tematów:

-Analiza pionów tutti oraz planów fakturalnych (linia melodyczna, kontrlinia, wypełnienie harmoniczno-ruchowe, podstawa basowa, dopełnienie kolorystyczne) w partyturze utworu symfoniczengo.

-Zinstrumentowanie wybranego utworu, lub jego fragmentu na zespół do 9 instrumentów, małą orkiestrę symfoniczną, big-band, lub orkiestrę dętą etc.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
praca semestralna

Warunki zaliczenia:

Realizacja ćwiczeń w zakresie analizy pionów tutii i planów fakturalnych; zinstrumentowanie wybranego przykładu muzycznego i realizacja pełnej postaci partytury.

Literatura:

podstawowa:

1.K. Sikorski, Instrumentoznawstwo, Kraków 1975,

2.M. Drobner, Instrumentoznawstwo i akustyka, Kraków 1975,

3.W. Kotoński, Leksykon współczesnej perkusji, Kraków 1999,

uzupełniająca:

1.K. Guzowski, Podstawowe zagadnienia instrumentacji, Gdańsk 1976,

2.J. Pawłowski, Podstawy instrumentacji, część I i II, Kraków 1961,

3.M. Rimski-Korsakow, Zasady instrumentacji, Kraków 1953,

4.M. Rybnicki, Vademecum instrumentacji, Warszawa 1987,

5.W. Kotoński, Instrumenty perkusyjne we współczesnej orkiestrze, Kraków 1981,

6.S. Śledziński, Orkiestra dęta, Kraków 1975,

7.F. Alton Everest, Podręcznik akustyki, Katowice 2004.

Dodatkowe informacje:

Student zobowiązany jest do realizacji ćwiczeń według podanych wyznaczników oraz z zachowaniem wysokich walorów artystycznych.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Zna sposoby przekształcania faktury
02W	Zna zasady łączenia instrumentów
03W	Zna zasady łączenia instrumentów
04U	Potrafi wykorzystać teorię do działań praktycznych
05U	Umie klasyfikować instrumenty wg subiektywnego słyszenia i rozróżniania brzmień
06U	Umie sporządzać partyturę
07K	Doskonalenie wyobraźni muzycznej
08K	Jest aktywny twórczo

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Na podstawie zrealizowanych ćwiczeń.