Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G19-IV-7
Przedmiot: Rysunek
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014
Rok/Semestr: IV/7
Liczba godzin: 60,0
Nauczyciel: Gorzelewska-Namiota Małgorzata, dr
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
10,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

- świadome posługiwanie się technikami rysunkowymi,

- umiejętność posługiwania się proporcjami w celu zobrazowania anatomii człowieka,

- zdolność rozwiązywania zadań plastycznych z zastosowaniem środków opartych na wyobraźni,

- poprawność w stosowaniu perspektywy, światłocienia, kompozycji,
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
Zakres tematów:

I. Szkice całej postaci z uwzględnieniem: proporcji, perspektywy, głównych kierunków, rozłożenia ciężaru i masy ciała w spoczynku i ruchu.

II. Studium postaci we wnętrzu.

III. Kompozycje rysunkowe na zadane tematy do wyboru:

1. Ruina

2. Ilustracje do książki (min.2)

3. Studium wnętrza

4. Bestiariusz

5. Amnezja - informacje o sobie dla siebie w formie rysunkowej

6. Wariacja na swój ulubiony obraz/grafikę/rzeźbę

7. Poszukiwania rysunkowe /w obrębie wydziału/. (Rysunek tożsamy z elementami instytutu, zainstalowany w miejsce pierwowzoru.)

8. Pejzaż

9. Portret ze zwierzęciem

10. Martwa natura z lustrem
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • przegląd prac
Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach. Sumienna praca. Przedstawienie własnej koncepcji artystycznej w trakcie realizacji wybranego zadania rysunkowego. Prezentacja wszystkich prac z zajęć na przeglądzie semestralnym.
Literatura:
  1. Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, Wyd. Arkady, Warszawa 2007
  2. Terisio Pignatti "Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa", Wyd. Arkady 2006
  3. "Historia portretu. Przez sztukę do wieczności", Wyd. Arkady 2001
Dodatkowe informacje:

Student ma do wyboru:

1. realizacja minimum 10 rysunków z zajęć/studium postaci

2. realizacja minimum 10 zadań rysunkowych

3. realizacja rysunków z zajęć i zadań rysunkowych dopełniając do 10
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
04U umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
05U potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
07U posiada umiejętność tworzenia zestawów prac rysunkowych ujętych w formę cyklu lub zestawu autorskiego, o wspólnej tematyce i sposobie wykonania
09U posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek
10U posiada podstawowe umiejętności oparte na znajomości zasad anatomii plastycznej, zasad perspektywy, oraz własnego twórczego postrzegania i interpretowania natury
11U realizuje własne koncepcje artystyczne w technice szeroko pojętego rysunku, stosując elementy graficzne, malarskie i inne, poszukując nowych środków wyrazu
12U potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
13U potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych
15U posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym
17K jest przygotowany do samodzielnych działań w obszarze kultury i sztuki
18K zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 04U, 05U, 07U, 09U, 11U, 15U - weryfikacja na podstawie prac wykonanych na zaliczenie

17K, 18K - weryfikacja na podstawie dyskusji dydaktycznej na zajęciach

02W, 10U, 12U, 13U - weryfikacja w trakcie zajęć rysunkowych