Sylabus przedmiotu
Drukuj |
Kod przedmiotu: | A-G56c-IV-7 | ||||||||||||||||||
Przedmiot: | Scenorys i scenariusz | ||||||||||||||||||
Kierunek: | Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014 | ||||||||||||||||||
Specjalność: | sztuka mediów cyfrowych | ||||||||||||||||||
Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu: | Scenorys i scenariusz | ||||||||||||||||||
Rok/Semestr: | IV/7 | ||||||||||||||||||
Liczba godzin: | 30,0 | ||||||||||||||||||
Nauczyciel: | Letkiewicz Marek, dr hab. | ||||||||||||||||||
Forma zajęć: | laboratorium | ||||||||||||||||||
Rodzaj zaliczenia: | zaliczenie na ocenę | ||||||||||||||||||
Punkty ECTS: | 2,0 | ||||||||||||||||||
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
|
||||||||||||||||||
Wstępne wymagania: | Ogólna znajomość problematyki współczesnego kina, video-performance i realizacji multimedialnych. |
||||||||||||||||||
Metody dydaktyczne: |
|
||||||||||||||||||
Zakres tematów: | Zajęcia zapoznaję studentów z pełnym tokiem pracy nad scenariuszem realizatorskim. Chodzi o rodzaj scenariusza, który jest koncepcyjnym i technicznym planem realizacji multimedialnej, filmowej lub animacji. Zawiera on szczegółowe instrukcje na temat konstrukcji pracy, opis akcji, projekty postaci i planów, plan kolejnych ujęć, scen i sekwencji, ruchów kamery, wskazówki dotyczące reżyserii światła oraz realizacji scieżek audio i video. Jest on podstawą działań reżysera, operatora, aktorów, animatorów, dźwiękowców, oświetleniowców i scenografa. Zakres poruszanych tematów pokrywa pełne spektrum problematyki związanej ze sztuką opartą na linii czasu, poczynając od pomysłu poprzez mappowanie tematu, konstruowanie historii, konspekt kroków, metodę fiszek, synopsis, projekty prototypów modeli postaci, obiektów i dalszych planów, poetykę obrazu poprzez różne formy scenorysów i storyboardów do kompletnego animatiku. |
||||||||||||||||||
Forma oceniania: |
|
||||||||||||||||||
Warunki zaliczenia: | Po pierwszym semestrze zajęć indywidualny scenariusz i scenorys. Po drugim semestrze zajęć indywidualny storyboard i projekty modeli. Po trzecim semestrze zajęć udźwiękowiony animatic. |
||||||||||||||||||
Literatura: | 1. Lew Hunter, Kurs pisania scenariuszy, Wydawnictwo Filmowe, Warszawa, 2013. 2. Bruce Block, Opowiadanie obrazem, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa, 2015. 3. Mike Wellins, Myśleć animacją, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa, 2015. 4. Steve Stockman, Kręcić filmy, które wciągają!, Helion, Gliwice 2017. 5. Mark Simon, Storyboard, ruch w sztuce filmowej, Wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2010. |
||||||||||||||||||
Dodatkowe informacje: | marekletkiewicz@wp.pl |
||||||||||||||||||
Modułowe efekty kształcenia: |
|
||||||||||||||||||
Metody weryfikacji efektów kształcenia: | Weryfikacja na podstawie oceny przedłożonych prac. |