Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M24-V-9

Przedmiot:

Sztuka w przestrzeni publicznej

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013

Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu:

Sztuka w przestrzeni publicznej

Rok/Semestr:

V/9

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Klimaszewski Cezary, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Wstępne wymagania:

Przedmiot Sztuka w przestrzeni publicznej dotyczy świadomego łączenia różnych dziedzin sztuki, nauk, współczesnych technik i technologii medialnych, oraz prezentacji zrealizowanych prac w miejscach publicznych. Program kładzie nacisk na umiejętne definiowanie relacji zachodzących w otaczającej nas przestrzeni i dzięki temu pomaga w tworzeniu nowych wartości artystycznych z wykorzystaniem różnych środków formalnych. Ćwiczenia pomagają przy kształtowaniu indywidualnego języka wypowiedzi, oraz przy wytwarzaniu nowych jakości artystycznych.

Student powinien posiadać wstępne zapoznanie dotyczące sprawnego łączenia wizualnych form z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych, artystów kształtujących przestrzeń publiczną, oraz artystów performance. Wymagane są wstępne koncepcje indywidualnych projektów artystycznych przy wykorzystaniu, różnych technik, podstawowa orientacja w programach komputerowych dotyczących pracy przy użyciu materiałów filmowych, oraz zdjęć np. Adobe Photoshop, Premiere Pro.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
ćwiczenia produkcyjne
ćwiczenia przedmiotowe
dyskusja dydaktyczna
ekspozycja
klasyczna metoda problemowa
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
pokaz
projekty i prace terenowe
warsztaty grupowe
wykład informacyjny
wykład problemowy
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Ćwiczenie 1. Szablon

Ćwiczenie polega na wykonaniu prostego szablonu. Może się on składać z jednej lub kilku matryc. Może być kolorowy lub czarno-biały. Tematyka i przekaz pracy jest dowolny. Matrycą w przypadku szablonu może być tektura, gruby karton, lub folia. Farbę na matryce nakładamy przy pomocy wałka, pędzlem lub sprayem. Kompozycja znajdująca się na takiej matrycy może zawierać tekst. Istotna jest także przestrzeń, lub obiekt na którym znajdzie się praca. Przed wykonaniem szablonu powinny być zrealizowane projekty, szkice koncepcyjne, oraz przedstawione propozycje ingerencji w daną przestrzeń.

Ćwiczenie 2. Wlepka (vlepka)

Tematem ćwiczenia jest wykonanie minimum trzech wlepek, które mogłyby się pojawić w przestrzeni miejskiej. Wlepka powinna być niewielkich rozmiarów, może na niej znajdować się rysunek, prosty znak graficzny, tekst, może także powstać przy wykorzystaniu fotografii. Indywidualny stosunek autora pracy do rzeczywistości i przestrzeni jest ważnym elementem ćwiczenia. Wlepka może komentować, ośmieszać, może być związana z polityką, może mieć tylko wartość estetyczną. Przed wykonaniem pracy powinny być wykonane projekty. Powinien być, także podany cel powstania pracy, oraz jaki zawiera ona przekaz artystyczny.

Ćwiczenie 3. Instalacja w przestrzeni publicznej

Ćwiczenie dotyczy wykonania instalacji w wybranej przez autora przestrzeni. Instalacja powinna składać się z różnych materiałów i środków medialnych, takich jak np. rzeźba, obraz dźwięk, performance, może być wykonana z przedmiotów gotowych (asamblaż). Może dotyczyć także obiektu, lub przedmiotu znajdującego się w tej przestrzeni. Bardzo istotnym elementem pracy jest świadomy i indywidualny wybór miejsca, obszaru, przestrzeni autorskiej.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
dokumentacja realizacji projektu
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
praca semestralna
projekt
przegląd prac
realizacja projektu
wystawa
wystawa końcoworoczna
wystawa semestralna
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie na ocenę, na podstawie wykonanych prac i projektów.

Literatura:

1. Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna, PIW, Warszawa 1986.

2. Strzemiński W., Teoria widzenia, Kraków 1974.

3. Ludwiński J., Epoka błękitu, Otwarta Pracownia, Kraków 2003.

4. Tabakowska E., Ikoniczność znaku, Kraków 2006.

5. Jałowiecki B., Szczepański M., Miasto i przestrzeń w perspektywie socjologicznej,

Warszawa 2006.

6. Smoczyński M., Esej o rysunku, CSW, Warszawa 2010.

Dodatkowe informacje:

klimaszewski71@tlen.pl

konsultacje: poniedziałek 17.00 - 19.00, sala nr. 6, budynek ISP UMCS.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, zna i rozumie kategorie sztuki współczesnej i aktualnej
02W	jest świadomy interdyscyplinarnych powiązań pomiędzy dziedzinami sztuki i ich funkcjonowaniu
03W	ma wiedzę na temat sztuki publicznej i rozumie jej znaczenie
04U	umie współpracować z innymi artystami przy tworzeniu rozbudowanych zbiorowych projektów publicznych
05U	jest zdolny do współdziałania ze specjalistami z innych dziedzin sztuki, kultury i techniki
06U	potrafi dokumentować własny dorobek i go prezentować w ciekawej formie plastycznej
07U	potrafi uczestniczyć w organizacji imprez kulturalnych i artystycznych pokazów
08K	świadomie uczestniczy w aktualnej kulturze i sztuce, umie wartościować jej przejawy
09K	potrafi zorganizować prezentację własnej twórczości artystycznej

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W, 04U, 05U, 06U, 07U, 08K, 09K, weryfikacja efektów kształcenia na podstawie wykonanych prac i projektów.