Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G55c-IV-8
Przedmiot: Animacja cyfrowa i eksperymentalne formy filmowe
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014
Specjalność: sztuka mediów cyfrowych
Rok/Semestr: IV/8
Liczba godzin: 45,0
Nauczyciel: Polak Joanna, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
45,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
20,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

Znajomość programów: Adobe Photoshop, Premiere, After Effects w stopniu biegłym.
Metody dydaktyczne:
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • dyskusja dydaktyczna
  • film
  • konsultacje
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • warsztaty grupowe
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:

Animacja filmowa klasyczna i cyfrowa, mowa w filmie, dźwięk zaawansowany.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • inne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • portfolio
  • praca semestralna
  • przegląd prac
  • zaliczenie praktyczne
Warunki zaliczenia:

Udźwiekowiony, skończony film animowany na dowolny temat wykonany z muzyką z licencjonowanego źródła.
Literatura:
1. Kurs tworzenia storyboardów, Giuseppe Cristiano, Wydawnictwo ABE Dom, 2008.
2. The animator’s Reference Book, Pardew Wolfley, 2005.
3. Jiri Trnka, L.H.Augustin,2002.
4. Jan Lenica labirynt, Ewa Czerwiakowska, Tomasz Kujawski, 2002.
5. Animation Unlimited Innovative short Films Sience 1940, Liz Faber, Helen Walters, 2004.
6. Animation now!, Ed. Julius Wiedemann 2004.
7. Le dessin sans peine, Burne Hogartth, 2001.
8. Anatomia dla artysty, Jeno Barcsay, 1988.
9. Anatomia zwierzat dla artystów, Gottfried Bammes, 1995.
10. The Art. Of Porco Rosso, Hayao Miyazaki, 2005.
11. Timing for Animation, Harold Whitaker, 2007.
12. Videographics, Hugh Skinner, 1994.
13. Storyboard ruch w sztuce filmowej, Mark Simon, Wydawnictwo: Wojciech Marzec, 2010.
14. Secrets of Digital Animation, Steven Withrow, Wydawnictwo: RotoVision 2009.
 
Literatura uzupełniająca:
1. Adobe After Effects CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo: Helion
2. Adobe Premiere Pro CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo: Helion
3. Adobe Photoshop CS6. Oficjalny podręcznik, , Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo: Helion
Dodatkowe informacje:

Student powinien posiadać umiejętność pracy w grupie.
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada gruntowną wiedzę dotyczącą technik i technologii w zakresie animacji cyfrowej obejmującą znajomość edycji obrazu i dzwięku, graficznych programów komputerowych oraz nowoczesnych technik przetwarzania zapisu cyfrowego
02W zna techniki animacji cyfrowej
03W identyfikuje figury stylistyczne i elementy morfologii realizacji artystycznej opartej na linii czasu
04W jest zorientowany w specyfice pracy firm zajmujących się postprodukcją filmową
05W zna procedury związane z pełnym cyklem powstawania dzieła filmowego
06U umie stworzyć koncept pracy z zakresu animacji cyfrowej
07U umie montować film i wprowadzać efekty specjalne
08U postępuje zgodnie z normami technologii cyfrowego dźwięko-obrazu
09U posiada umiejętność tworzenia i wyrażania własnych koncepcji artystycznych
10U umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności warsztatowe w zakresie grafiki multimedialnej oraz animacji cyfrowej, nieustannie poszerzając swoje kwalifikacje
Metody weryfikacji efektów kształcenia:
01W - na podstwie jakości filmu i poprawności jego wykonania.
02W - widoczne na podstawie błedów popełnionych przy powstaniu filmu.
03U - ocena dojżałosci tematycznej filmu.
04U - na podstawie wykonania filmu, brak efektu kształcenia uwidoczni się brakiem filmu.
05U - na podstwie proponowanych scenariuszy.