Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G55c-III-6

Przedmiot:

Animacja cyfrowa i eksperymentalne formy filmowe

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015

Specjalność:

sztuka mediów cyfrowych

Rok/Semestr:

III/6

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Polak Joanna, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Wstępne wymagania:

Znajomość programów: Adobe Photoshop, Premiere, After Effects w stopniu zaawansowanym.

Metody dydaktyczne:

ćwiczenia laboratoryjne
dyskusja dydaktyczna
film
konsultacje
objaśnienie lub wyjaśnienie
warsztaty grupowe
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Animacja filmowa klasyczna i cyfrowa 2D, 2,5D, oraz dźwięk.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
inne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
portfolio
praca semestralna
przegląd prac
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Udźwiekowiony, skończony film animowany na dowolny temat ale na podstawie muzyki udostępnionej przez wykładowcę.

Literatura:

1. Kurs tworzenia storyboardów, Giuseppe Cristiano, Wydawnictwo ABE Dom, 2008.

2. The animator’s Reference Book, Pardew Wolfley, 2005.

3. Jiri Trnka, L.H.Augustin,2002.

4. Jan Lenica labirynt, Ewa Czerwiakowska, Tomasz Kujawski, 2002.

5. Animation Unlimited Innovative short Films Sience 1940, Liz Faber, Helen Walters, 2004.

6. Animation now!, Ed. Julius Wiedemann 2004.

7. Le dessin sans peine, Burne Hogartth, 2001.

8. Anatomia dla artysty, Jeno Barcsay, 1988.

9. Anatomia zwierzat dla artystów, Gottfried Bammes, 1995.

10. The Art. Of Porco Rosso, Hayao Miyazaki, 2005.

11. Timing for Animation, Harold Whitaker, 2007.

12. Videographics, Hugh Skinner, 1994.

13. Storyboard ruch w sztuce filmowej, Mark Simon, Wydawnictwo: Wojciech Marzec, 2010.

14. Secrets of Digital Animation, Steven Withrow, Wydawnictwo: RotoVision 2009.

Literatura uzupełniająca:

1. Adobe After Effects CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo Helion

2. Adobe Premiere Pro CS6. Oficjalny podręcznik, Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo Helion

3. Adobe Photoshop CS6. Oficjalny podręcznik, , Autor: Adobe Creative Team, wydawnictwo Helion

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada gruntowną wiedzę dotyczącą technik i technologii w zakresie animacji cyfrowej obejmującą znajomość edycji obrazu i dzwięku, graficznych programów komputerowych oraz nowoczesnych technik przetwarzania zapisu cyfrowego
02W	zna techniki animacji cyfrowej
03W	identyfikuje figury stylistyczne i elementy morfologii realizacji artystycznej opartej na linii czasu
04W	jest zorientowany w specyfice pracy firm zajmujących się postprodukcją filmową
05W	zna procedury związane z pełnym cyklem powstawania dzieła filmowego
06U	umie stworzyć koncept pracy z zakresu animacji cyfrowej
07U	umie montować film i wprowadzać efekty specjalne
08U	postępuje zgodnie z normami technologii cyfrowego dźwięko-obrazu
09U	posiada umiejętność tworzenia i wyrażania własnych koncepcji artystycznych
10U	umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności warsztatowe w zakresie grafiki multimedialnej oraz animacji cyfrowej, nieustannie poszerzając swoje kwalifikacje

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W - na podstwie jakości filmu i poprawności jego wykonania.

02W - widoczne na podstawie błedów popełnionych przy powstaniu filmu.

03U - ocena dojżałosci tematycznej filmu.

04U - na podstawie wykonania filmu, brak efektu kształcenia uwidoczni się brakiem filmu.

05U - na podstwie proponowanych scenariuszy.