Sylabus przedmiotu

Student ma podstawową wiedzę z zakresu rzeźby. Zna proporcje, ruch w rzeźbie. Rozumie pojęcia abstrakcyjne w kompozycji.

Posiada postawy warsztatu pracy w materiałach takich jak glina, gips i innych. Student potrafi wykonać rzeźbę głowy i aktu, wyrazić charakter, utrzymac proporcje. Potrafi również zinterpresotwać językiem rzeźbiarskim naturę.

• ćwiczenia laboratoryjne
• korekta prac
• wykład problemowy

1. Płaskorzeźba portret  40 x40 cm – 4 spotkań
2. Głowa – 50 cm  – 5 spotkań
3. Własna kompozycja rzeźbiarska – projekt rzeźby plenerowej – do 50 cm - 3 spotkani

Treści programowe - Problematyka ćwiczeń

Praca z modelem     

1. Płaskorzeźba portret  format ok. 40 x40 cm

– 3 x 4 godziny (12 godz.)

– materiał - glina

Celem kształcenia jest poszukiwanie proporcji, analiza formy, kompozycji, badanie struktury kształtów, faktur oraz zdobywanie umiejętności posługiwania się środkami rzeźbiarskimi, kierowanie w kierunku właściwego odtworzenia rzeczywistego układu brył, kierunków i ich wzajemnych relacji w przestrzeni..

2. Studium Głowa – do min. wys. 50 cm,

– praca z modelem – 5 x 4 godziny (20 godz.)

– materiał - glina

Na podstawie obserwacji modela student ma za zadanie zbudować ekspresyjny portret oddający charakter i proporcje w skali nieco większej od naturalnej.

Rozwinięcie wyobraźni przestrzennej poprzez ćwiczenie umiejętności postrzegania relacji pomiędzy naturą, a układem brył i kierunków, wypornością w przestrzeni; skierowanie myślenia w kierunku abstrakcyjnego pojmowania układu brył i ich wzajemnych relacji w przestrzeni. Kształtowanie umiejętności analizy, syntezy formy rzeźbiarskiej. Zdobywanie umiejętności posługiwania się środkami rzeźbiarskimi dla uzyskania przekazu emocjonalnego

Praca na podstawie własnych projektów, szkiców i dokumentacji fotograficznej

3. Własna kompozycja rzeźbiarska – projekt rzeźby plenerowej – do 50 cm

• czas realizacji  – 4 x 4 godziny (16 godz.)
• materiał – glina, gips, ceramika

Celem kształcenia jest doświadczenie różnorodności technik rzeźbiarskich, oraz kształtowanie umiejętności analizy, syntezy, formy rzeźbiarskiej. Umiejętność podporządkowania form rzeźbiarskich architekturze, pojmowanie rzeźby jako formy użytkowej w ograniczonej przestrzeni, funkcji i treści. Rozwinięcie wyobraźni przestrzennej poprzez ćwiczenie umiejętności postrzegania relacji pomiędzy architekturą, otoczeniem i dekoracją rzeźbiarską. Obserwacja natury z uwzględnieniem własnej wizji i interpretacji. Poszukiwanie inspiracji w kierunkach i stylach z dziejów sztuki – przetwarzanie zaczerpniętych elementów w celu skomponowania własnego projektu. Opanowanie podstawowych technik rzeźbiarskich: odlewy w gipsie, ceramika – np. wycisk z formy negatywowej

Wymagane utrwalenie prac w formie odlewów w gipsie bezpośrednio po kolejnych zakończanych ćwiczeniach rzeźbiarskich – 3 x 4 godziny (12 godz.)

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• wystawa semestralna

Aby zaliczyc przedmiot należy regularnie uczestniczyć w zajęciach i wykonać wszystkie ćwiczenia na ocenę minimum dostateczną.

Wymagane utrwalenie prac w formie odlewów w gipsie lub w innym materiale, bezpośrednio po kolejnych zakończanych ćwiczeniach rzeźbiarskich

Prace powinny być przygotowane do ekspozycji.

1. „ Sculpture- Rom Antiquity to the Present Day” Georges Duby and Jean-Luc Daval

2. Italian Renaissance Sculpture” John Pope-Hennessy

3. Auguste Rodin Poeta o wielkim rzeźbiarzu Rainer Maria Rilke

4. Jan Pinsel Borys Woznicki

5. Teatr i mistyka Konstanty Kalinowski

6. Akt Gloria Fossi

7. Historia piękna Historia brzydoty Umberto Eco

8. Roman portraits Ludwig Goldscheider

9. Rozmaitości estetyczne Charles Baudelaire

10. O sztuce E.H. Gombich

Konsultacje:

Piątek godz 12.30- 14.30

Pracownia Rzeźby i technik Szklarskich

• przegląd prac

•  wypowiedź  ustna

•  wystawa semestralna

•  ocena ciągła w trakcie zajęć

•  zatwierdzanie projektów