Kod przedmiotu: |
A-1E50m-III-6.17 |
Przedmiot: |
Licencjacka pracownia dyplomowa - malarstwo (m) |
Kierunek: |
Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2017 |
Specjalność: |
malarstwo |
Rok/Semestr: |
III/6
|
Liczba godzin: |
60,0 |
Nauczyciel: |
Bartnik Krzysztof, dr hab. |
Forma zajęć: |
laboratorium |
Rodzaj zaliczenia: |
zaliczenie na ocenę |
Punkty ECTS: |
16,0 |
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji |
60,0 |
Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych |
0 |
Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych |
0 |
Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów |
0 |
Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu |
|
Poziom trudności: |
średnio zaawansowany
|
Wstępne wymagania: |
Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu obrazu, takie jak:
- świadoma organizacja układu kompozycyjnego obrazu,
- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych obrazu oraz stosunków wielkości między nimi,
- techniczna umiejętność kształtowania iluzji głębi w obrazie, zarówno bryły jak i organizacji perspektywy całości kompozycji,
- wrażliwość na występujące w naturze różnice tonalne, umiejętności przełożenia ich na wartości rysunkowe z wykazaniem tych różnic. |
Metody dydaktyczne: |
- autoekspresja twórcza
- ćwiczenia laboratoryjne
- ekspozycja
- korekta prac
- projekt indywidualny
- z użyciem komputera
|
Zakres tematów: |
Temat i sposób pracy zaproponowany przez dyplomanta. |
Forma oceniania: |
- ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
- dokumentacja realizacji projektu
- ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
- portfolio
- praca dyplomowa
- projekt
- przegląd prac
- realizacja projektu
- wystawa
- zaliczenie praktyczne
|
Warunki zaliczenia: |
Systematyczna praca i prezentacja jej efektów na zajęciach czy za pośrednictwem internetu (jedyna metoda w okresie tzw. "pandemii koronawirusa"
Przygotowanie pracy dyplomowej oraz komentarza do niej zgodnie z wymogami przepisów w tym zakreie. |
Literatura: |
-
Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
-
John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
-
Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
-
Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
-
Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
-
Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
-
Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
-
Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
-
Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS
Literatura uzupełniająca:
-
Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
-
Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
-
Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
-
Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
-
Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
-
Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
-
Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
-
Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
-
Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
-
Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
-
Józef Czapski „Patrząc”
-
Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
-
„Postmodernizm – teksty polskich autorów”.
|
Modułowe efekty kształcenia: |
01 |
Student, który zaliczył moduł, ma poszerzoną wiedzę z zakresu malarstwa rozwijającą jego kompetencje zawodowe artysty plastyka |
02 |
jest świadomy rozwoju technologicznego w zakresie malarstwa |
03 |
potrafi wykreować autorską wypowiedź artystyczną w formie realizacji malarskiej |
04 |
świadomie używa malarskich środków ekspresji oraz właściwie dobiera techniki, materiały i narzędzia malarskie |
05 |
potrafi kreować wypowiedź malarską w formie cyklu prac |
06 |
projektuje i aranżuje publiczną prezentację własnych prac |
07 |
jest odpowiedzialny w swojej twórczości malarskiej; przestrzega zasad etyki |
08 |
potrafi współpracować w ramach zbiorowych projektów artystycznych |
09 |
biegle posługuje się technikami i technologiami malarskimi i dba o podtrzymanie tych umiejętności poprzez systematyczną pracę |
10 |
twórczo rozwiązuje problemy plastyczne w obrazie malarskim wykorzystując własną wyobraźnię, intuicję i emocjonalność |
11 |
potrafi publicznie prezentować dokumentację własnych prac oraz refleksje na temat własnej twórczości malarskiej |
12 |
jest zdeterminowany do poszerzania własnej wiedzy i umiejętności w zakresie malarstwa |
13 |
samodzielnie pozyskuje, analizuje i interpretuje niezbędne informacje i dane potrzebne do kreacji malarskiej |
14 |
wyraża krytykę własnej twórczości i innych artystów popartą właściwą argumentacją |
15 |
wykazuje kreatywność i elastyczność myślenia podczas realizacji prac malarskich opartych na wyobraźni, emocjonalności lub intuicji |
16 |
aktywnie i świadomie uczestniczy we współczesnym życiu artystycznym jako twórca, animator lub krytyczny odbiorca |
|
Metody weryfikacji efektów kształcenia: |
-
Ocena prowadzącego zajęcia,
-
Dyskusja z autorem prac
-
Prezentacja prac i dyskusja na forum grupy zajęciowej
-
Publiczna prezentacja w ramach ewentualnych wystaw.
|