Sylabus szczegółowy

Student posiada umiejętności wokalne w stopniu zawansowanym, jest kreatywny, zaangażowany, kreuje już własny indywidualny język wykonawczy.

• autoekspresja twórcza
• ćwiczenia przedmiotowe
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• pokaz

1. Utrwalanie indywidualnego języka muzycznego w wokalistyce jazzowej

- Integracja poznanych środków wyrazowych i technicznych: j opanowana technika wokalna i umiejętne łączenie jej z bogatym słownikiem środków wyrazowych charakterystycznych dla jazzu. 

- Ugruntowywanie własnego stylu wokalnego: Stworzenie własnego, rozpoznawalnego stylu - wybór odpowiednich technik, ale także decyzji estetycznych, takich jak interpretacja fraz, długość wydźwięku, sposób „oddychania” w utworze, czy relacja z zespołem

2. Dydaktyka śpiewu jazzowego osadzona również w kontekście psychologicznym:

- wokalista radzi sobie ze stresem scenicznym, lękiem przed oceną                     

3. Przygotowanie do publicznych występów wokalnych

- Doskonalenie techniki wokalnej nie jest jedynie ćwiczeniem głosu, lecz także    przekształceniem tego narzędzia w środek wyrazu. Trening oparty na swobodnej wymowie, kontrolowanym oddechu i pełnej mobilności fałd głosowych umożliwia wyrazistą, przekonującą interpretację.

- Psychologia występu – praca nad stresem i interpretacją: Psychologia występu obejmuje nie tylko techniczne przygotowanie, ale także analizę emocjonalnych reakcji na publiczność, co w efekcie wpływa na intensywność przekazu artystycznego.

4. Zaawansowane rozwiązywanie problemów muzycznych i technicznych w praktyce wokalnej

- Techniki radzenia sobie z trudnościami wokalnymi: Praca nad tymi trudnościami może obejmować ćwiczenia oddzielające różne aspekty techniczne wokalu (np. samodzielna praca nad artykulacją i frazowaniem bez akompaniamentu) oraz rozwiązywanie problemów w kontekście konkretnej piosenki lub utworu.

5. Zaawansowana praca nad indywidualną kreacją artystyczną na scenie

- Świadomość ciała i ruch sceniczny: Wokalista jest skomunikowany ze swoim ciałem, skutecznie zarządzać oddechem i kontroluje napięcia.

- Znaczenie autentyczności w interpretacji utworu: Twórcza praca wokalisty, która polega na tworzeniu indywidualnej wizji utworu, bazując na autentyczności odczuć artystycznych. Wokalista nie powiela utworów innych artystów, lecz przekształca je zgodnie z własną wrażliwością i interpretacją. Utwory są bardziej zaawansowane

6. Twórczość własna – rozwój i zapis muzyczny

- Komponowanie i aranżacja utworów autorskich: Artysta tworzy autorskie kompozycje, które mają indywidualny charakter, a zarazem są zgodne z estetyką jazzu lub stylistyk pokrewnych

8. Komunikacja muzyczna i współpraca w zespole

- Przedstawianie własnych pomysłów innym muzykom: Wokalista prezentuje swoje pomysły, ale także otwarcie przyjmuje sugestie innych muzyków.

- Terminologia muzyczna w praktyce zespołowej: Zrozumienie i stosowanie wspólnej terminologii muzycznej niezbędne w pracy z zespołem.

9. Zaawansowana improwizacja wokalna w muzyce jazzowej

 -  Skale modalne i ich zastosowanie

 -  Guide tones - dźwięki prowadzące w akordach

 -  Improwizacja w kontekście kadencji II-V-I

 -  Upper structures - rozszerzenia akordów (9,11,13)

-   Zabawa podziałami rytmicznymi we frazie

-   Synkopa i przesunięcia rytmiczne

10. Transkrypcja improwizacji wokalnych i instrumentalnych

11. Znajomość standardów jazzowych: Desafinado, You don’t know what love is, Whisper not, Rosemary’s baby, I mean you, Joy spring, Jej portret

(wokalista musi nie tylko opanować formę, ale także nauczyć się elastyczności w  improwizacji wokalnej, co może obejmować zmiany w aranżacjach oraz możliwość eksperymentowania z interpretacją tekstu)

 12. Wstępne przygotowanie programu dyplomowego, zebranie inspiracji i zapisów  nutowch

• kolokwium ze znajomości standardów jazzowych, transkrypcji wybranych solówek wokalnych i instrumentalnych wykonanych techniką scat, znajomość skal ujętych w temacie pracy,
• zaliczenie praktyczne: przygotowanie dwóch utworów (w tym jeden w języku polskim) odmiennych stylistycznie

1. Bob Stoloff - Scat! Vocal Improvisation Techniques
2. Ted Pease - Jazz composition
3. Aneta Łastik - Poznaj swój głos
4. Magda Sekuła Lemberger, Adam Czapla – Niezbędnik mojego głosu
5. Dean Kaelin - Teaching good singing
6. Anna Michałowska - Metody śpiewu stosowane we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej oraz ich rola w interpretacji wybranych utworów słowno-muzycznych (praca doktorska)
7. Real books

(literatura dostępna u wykładowcy)

anna.michalowska-kotynia@mail.umcs.pl