Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-M29-II-4
Przedmiot: Rysunek
Kierunek: Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012
Rok/Semestr: II/4
Liczba godzin: 90,0
Nauczyciel: Homziuk Bernard, ad. I st.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 4,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
8,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
90,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
2,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
10,0 Udział w wernisażach, wystawach, spotkaniach dotyczących szeroko pojętej sztuki:
Poziom trudności: średnio zaawansowany
Wstępne wymagania:
  1. Podstawowa wiedza z zakresu rysunku odręcznego;
  2. Ogólna wiedza dotycząca narzędzi rysunkowych (węgiel, sangwina, sepia, tusze - czarny i biały, karton oraz technik rysunkowych przy użyciu tych narzędzi);
  3. Ogólna wiedza z zakresu historii sztuki z zaznaczeniem w niej roli rysunku;
  4. Umiejętność posługiwania się sztalugami malarskimi;
  5. Podstawowa umiejętność pracy na dużych formatach papieru (100x70 cm);
  6. Podstawowa wiedza dotycząca kompozycji, anatomii.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • konsultacje
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • opis
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
Zakres tematów:
  1.  "Studium aktu" - materiały: biały karton (100x70), ołówek, węgiel, tusz, sangwina, sepia - do wyboru;
  2.  "Szkice rysunkowe aktu leżącego na sofie" - szkice przygotowawcze na małym formacie (A4-A3) do zadania na kolejne 4 zajęcia - materiały: biały karton, węgiel, ołówek, gumka;
  3.  "Studium aktu leżącego na sofie-1" - materiały: biały karton (100x70), węgiel, ołówek, kreda, sangwina - do wyboru;
  4.  "Studium aktu leżącego na sofie-2" - materiały: biały karton (100x70), węgiel, ołówek, kreda, sangwina - do wyboru;
  5. "Studium aktu leżącego na sofie-3" - materiały: biały karton (100x70), węgiel, ołówek, kreda, sangwina - do wyboru;
  6.  "Studium aktu leżącego na sofie-4" - materiały: biały karton (100x70), węgiel, ołówek, kreda, sangwina - do wyboru;
  7.  "Popiersie z uwzględnieniem portretu modela" - materiały: biały karton (70x50), sangwina lub sepia;
  8.  "Akt siedzący na wysokim stołku w ujęciu całościowym z otoczeniem" - materiały: czarny karton (100x70), biały tusz, patyk + biała kredka;
  9.  "Akt + martwa natura" - materiały: biały karton (70x100), szary papier pakowy, klej, tusz, patyk, węgiel, ołówek;
  10.  "Akt stojący imitujący ruch" - materiały: biały karton (100x70), tusz, piórko lub patyk;
  11.  "Półny akt z uwzględnieniem portretu modela" - materiały: biały karton (100x70), węgiel, ołówek, gumka;
  12.  "Akt siedzący na podłodze" - materiały: papier pakowy (100x70) zagruntowany na biało, czarny tusz, patyk, pędzelek woda;
  13.  "Akt z atrybutem" - materiały: biały karton (100x70), ołówek, gumka;
  14.  "Portret modela" - materiały: biały papier (70x50), węgiel, czarna kredka, gumka;
  15.  "Akt stojący" - materiały: szary papier pakowy (100x70), cienki biały papier, klej.
Forma oceniania:
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • portfolio
  • przegląd prac
  • wystawa semestralna
  • zaliczenie praktyczne
Warunki zaliczenia:
  1. Podstawą i warunkiem zaliczenia zajęć z rysunku dla każdego studenta będzie obowiązek przedstawienia pełnego zestawu prac, wykonanych w ciągu semestru w trakcie ćwiczeń laboratoryjnych, zgodnych z podanymi kolejnymi tematami zadań zarówno w sylabusie, jak również z przekazywaną o tym informacją pod koniec poszczególnych zajęć.
  2. Każdy student ma obowiązek wykazać się pracami szkocowymi i studyjnymi małego formatu (A4 i A5) w ilości ok. 150 szt., wykonywanymi w ciągu całego semestru w tzw. domu czy (lub m.in) na zajęciach z rysunku, zgodnie z zaleceniami prowadzącego, głównie chodzi o systematyczne studiowanie części ludzkiego ciała (głowa, dłonie, stopy, oczy, uszy, nos, usta, zęby, język, kolano, ręka itd.), a także przedmiotów i sytuacji z własnego otoczenia np. książki na półce, podłoga, sprzęty domowe, wnętrza, widoki z okna itd.
Literatura:
  1. Jeno Barcsay "Anatomia dla artystów";
  2. Jose Parramon "Rysunek artystyczny", Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1993 r.
  3. Jose Parramon "Jak rysować węglem, sangwiną i kredą", Galaktyka, Łódź 1998 r.
  4. Jose Parramon "Jak rysować postacie", Galaktyka 1995 r.
  5. Jose Parramon "Anatomia człowieka", Galaktyka, Łódź 1996 r.
  6. Jose Parramon "Jak rysować portrety", Galaktyka, Łódź 1995 r.
Dodatkowe informacje:

dane kontaktowe:

mail: benio3@op.pl

tel. 698 639 060
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, ma wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych w zakresie rysunku oraz jego pochodnych i ich zastosowania w innych dyscyplinach plastycznych
02W w realizacjach rysunkowych opiera się na znajomości przestrzeni plastycznej, budowy formy, kompozycji, zagadnień perspektywy
03W ma wiedzę dotyczącą zagadnień studiowanego przedmiotu i jego specyfiki artystycznej, co pozwala na dalsze określenie drogi twórczej
04W ma znajomość historii i teorii sztuki od prehistorii do czasów najnowszych w ujęciu rozwojowym z zakresu rysunku
05W zna terminologię dyscyplin rysunkowych oraz potrafi je zinterpretować
06W zna wzajemne relacje zachodzące pomiędzy stosowaną ekspresją w danym dziele a komunikatem przez nie przesyłanym
07U potrafi realizować prace artystyczne w zakresie rysunku z wykorzystaniem tradycyjnych oraz nowoczesnych technik i środków wyrazu
08U posiada umiejętność realizacji prac rysunkowych ujętych w zestawy tworzące cykle, oraz potrafi je odpowiednio uszeregować
09U potrafi przetransponować warsztat innych dyscyplin plastycznych na teren rysunku i wykorzystać go twórczo
10U posiada umiejętność postrzegania natury i jej interpretacji w rysunku, umie oraz opiera pracę na znajomości anatomii plastycznej i zasad perspektywy
11U potrafi w pracy nad rysunkiem posługiwać się technikami warsztatowymi wybranymi dla specyfiki tego medium
12U potrafi wybierać właściwe techniki oraz narzędzia i materiały do realizacji określonych zadań rysunkowych
13U umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności warsztatowe w zakresie rysunku, podnosząc kwalifikacje i doskonaląc warsztat
14K potrafi kreatywnie poszukiwać rozwiązań rysunkowych opartych na wyobraźni, intuicji i emocjonalności
15K jest w stanie samodzielnie gromadzić, analizować i interpretować informacje niezbędne w pracy twórczej i edukacyjnej