Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G19-II-3

Przedmiot:

Rysunek

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013

Rok/Semestr:

II/3

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Bartnik Krzysztof, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

5,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu obrazu, takie jak:

- świadoma organizacja układu kompozycyjnego rysunku,

- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych rysunku oraz stosunków wielkości między nimi,

- techniczna umiejętność kształtowania iluzji głębi w obrazie, zarówno bryły jak i organizacji perspektywy całości kompozycji,

- wrażliwość na występujące w naturze różnice tonalne, umiejętności przełożenia ich na wartości rysunkowe z wykazaniem tych różnic.

Wyszczególnione problemy zawiera mój program dydaktyczny dla poprzedniego roku studiów.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
ekspozycja
klasyczna metoda problemowa
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
wykład informacyjny
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Studium martwej natury
Studium postaci we wnętrzu
Kompozycja figuralna
Pejzaż
Łączenie, przenikanie się w/w tematów

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac
wystawa
wystawa semestralna

Warunki zaliczenia:

Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac rysunkowych powstałych w ciągu semestru(ilość prac w zestawie w przybliżeniu powinna wynosić 10 rysunków)

Literatura:

Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

Literatura uzupełniająca:

Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
Józef Czapski „Patrząc”
Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
„Postmodernizm – teksty polskich autorów”.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W	zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
03W	znane są mu współczesne tendencje w rysunku i grafice artystycznej, poprzez oglądanie katalogów i uczestniczenie w wystawach
04U	umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
05U	potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
06U	realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu
07U	posiada umiejętność tworzenia zestawów prac rysunkowych ujętych w formę cyklu lub zestawu autorskiego, o wspólnej tematyce i sposobie wykonania
08U	potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej
09U	posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek
10U	posiada podstawowe umiejętności oparte na znajomości zasad anatomii plastycznej, zasad perspektywy, oraz własnego twórczego postrzegania i interpretowania natury
11U	realizuje własne koncepcje artystyczne w technice szeroko pojętego rysunku, stosując elementy graficzne, malarskie i inne, poszukując nowych środków wyrazu
12U	potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
13U	potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych
14U	umie połączyć tradycyjne techniki rysunkowe z poddrukiem cyfrowym i technikami eksperymentalnymi
15U	posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym
16U	potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej
17K	jest przygotowany do samodzielnych działań w obszarze kultury i sztuki
18K	zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich