Sylabus przedmiotu

Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu rysunku, takie jak:

- świadoma organizacja układu kompozycyjnego obrazu,

- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych obrazu oraz stosunków wielkości między nimi,

• autoekspresja twórcza
• ćwiczenia przedmiotowe
• dyskusja dydaktyczna
• konsultacje
• korekta prac
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• pokaz
• wykład informacyjny

1. Studium martwej natury
2. Studium postaci we wnętrzu
3. Kompozycja figuralna
4. Pejzaż

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• obecność na zajęciach
• ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
• przegląd prac
• wystawa
• wystawa końcoworoczna
• wystawa semestralna

1. Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
2. Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
3. Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac rysunkowych powstałych w ciągu calego roku akademickiego. (przybliżona ilość prac- 20)

1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas
3. Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
4. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
5. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
6. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
7. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
8. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
9. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
10. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

• Literatura uzupełniająca:

1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
11. Józef Czapski „Patrząc”
12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.

Kurs ma na celu rozwijanie wypracowanych przez studentów w poprzednich latach osobistych upodobań tematyczno-warsztatowych i określenie w ten sposób indywidualnego sposobu wypowiedzi rysunkowej, uwzględniającej interpretację natury oraz autonomizację stosowanych wartości plastycznych. Na tym etapie nie jest możliwe ujednolicenie problematyki plastycznej dla wszystkich studentów. Proponowane układy martwych natur, ustawienia i charakteryzacja modela, aranżacja pracowni ma pełnić rolę inspirującą w usamodzielniającym się sposobie kształtowania obrazu. Dyskusja ze studentem ma na celu uświadomienie wartości charakteryzujących realizację i uczynienie z niej pewnego rodzaju programu do dalszej pracy.