Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1J6-I-1

Przedmiot:

Zasady muzyki

Kierunek:

Jazz i muzyka estradowa, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Jasińska Jadwiga, dr

Forma zajęć:

konwersatorium

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

2,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
3,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

podstawowy

Wstępne wymagania:

Znajomość podstawowych znakow notacji muzycznej, terminologii oraz oznaczeń wykonawczych.ajęcia sa uzupełnieniem i rozwinięciem zagadnień przedstawianych na wykładach z przedmiotu "Zasady muzyki". Studenci realizują ćwiczenia praktyczne związane z opnowaniem poprawnego zapisu, interpretacji oraz odczytywania tekstu nutowego. Zadania wykonywane są w formie pisemnej i na instrumencie, pozwalają na biegłe opanowanie zasad kształtowania przebiegu rytmicznego, melodycznego, materiału dźwiękowego skal oraz znaków, skrótów i określeń wykonawczych powszechnie stosowanych w partyturze muzycznej.

Metody dydaktyczne:

ćwiczenia przedmiotowe
ekspozycja
klasyczna metoda problemowa
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
wykład konwersatoryjny

Zakres tematów:

Podstawowe znaki notacji muzycznej: wartości nut i pauz, klucze, zasady zapisu i czytania nut w różnych rejestrach, znaki chromatyczne.
Ciąg alikwotów - ćwiczenia w zapisie i realizacji na instrumencie.
Zadania w budowaniu i określaniu rozmiaru interwałów.
Rozwiązywanie dysonansów - ćwiczenia pisemne i praktyczne.
Akordy - budowanie i określanie w różnych postaciach.
Ćwiczenia w budowaniu i rozpoznawaniu różnych odmian gam i skal.
Transpozycja tekstu muzycznego.
Regularny i nieregularny podział wartości rytmicznych.
Grupowanie nut w taktach prostych (ćwiczenia pisemne, analiza tekstów nutowych).
Grupowanie nut w taktach złożonych (ćwiczenia pisemne, analiza tekstów nutowych).
Interpretacja oznaczeń agogicznych i dynamicznych w tekście nutowym.
Analiza i odczytywanie oznaczeń wykonawczych, artykulacyjnych i skrótów pisowni muzycznej.
Poznawanie elementów dzieła muzycznego i budowy okresowej na przykładach tekstów z literatury muzycznej.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)

Warunki zaliczenia:

Systematyczna obecność i aktywność na zajęciach.

Realizacja zadań kontrolnych z wykorzystaniem zagadnień przedstawionych na wykładzie, np.: analiza skal, określanie tonacji w przykładach nutowych, okreslanie typu interwałów i akordów, grupowanie i porzadkowanie tekstu rytmicznego, czytanie i realizacja oznaczen wykobawczych tempa, dynamiki, wykonawczych, skrótów zapisu.

Pozytywne zaliczenie 3 kolokwiów międzysemestralnych z zagadnień realizowanych na wykładzie.

Literatura:

Drobner M.,Akustyka muzyczna, Kraków 1973.
Michels U.,Atlas muzyki,t. 1,2, Warszawa 2002.
Wesołowski F.,Zasady muzyki, Kraków 1980 (wyd. dowolne).
Wesołowski F.,Materiały do nauki o skalach muzycznych, Kraków 1997.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Zna podstawową terminologię związaną z opisem i określaniem elementów muzycznych, interpretacją symboli i oznaczeń wykonawczych.
02W	Potrafi zdefiniować podstawowe pojęcia z zakresu zasad kształtowania przebiegu rytmicznego i materiału dźwiękowego.
03U	Potrafi, w oryginalnych tekstach nutowych, rozpoznawać, porównać i scharakteryzować zasady kształtowania przebiegów rytmicznych i materiału dźwiękowego, gamy, skale, oznaczenia wykonawcze, skróty pisowni muzycznej.
04U	Potrafi zaprojektować i zrealizować schematy improwizacji melodycznych i rytmicznych, w oparciu o różny materiał dźwiękowy.
05U	Potrafi odczytać partyturę, oznaczenia wykonawcze, skróty pisowni, oraz przygotować samodzielną interpretację utworu solowego i zespołowego, przeznaczonego do realizacji na estradzie
06U	Potrafi analizować i w praktyce zastosować wiedzę o zapisie muzycznym w opracowaniach i odczytywaniu utworów artystycznych, oraz w samodzielnych próbach twórczych.
07K	Rozumie konieczność poszerzania wiedzy teoretycznej i praktycznej
08K	Potrafi analizować, poszerzać oraz interpretować informacje dotyczące teoretycznych podstaw zapisu i wykonywania różnych gatunków muzyki
09K	Efektywnie łączy wiedzę teoretyczną z twórczym myśleniem i realizacją różnych opracowań muzycznych.