Sylabus przedmiotu

1. Podstawowa wiedza teoretyczna wyniesiona z kursów zasad muzyki oraz harmonii klasyczno-romantycznej, objętych podstawą programową dla szkół II stopnia. 2. Dobre umiejętności słuchowe w zakresie rozpoznawania struktur wertykalnych3.  Znajomość podstawowej terminologii dotyczącej analizy dzieła muzycznego.

• dyskusja dydaktyczna
• film
• korekta prac
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• opowiadanie
• pokaz
• prelekcja
• wykład informacyjny
• z użyciem komputera

1. Zajęcia wprowadzające. Zasady uczestnictwa. Kryteria oceniania. Przedstawienie treści programowych.
2. Podstawy teoretyczne dotyczące konstrukcji symboli jazzowych w ujęciu różnych autorów (składowe symboli, wprowadzenie w zagadnienie synonimów notacyjnych). Zestawy ćwiczeń praktycznych utrwalających zdobytą wiedzę.
3. Zadania praktyczne w oparciu o przygotowane materiały nutowe. Realizacja na fortepianie struktur akordowych.
4. Wstęp do analizy muzycznej. Nauka sporządzania wyciągu harmonicznego. Podstawowy aparat pojęciowy dotyczący form muzycznych stosowanych w muzyce jazzowej. Standard jazzowy - próba opisu na podstawie wybranych koncepcji (R.Kowal).
5. Omówienie architektoniki tonalnej na przykładzie wybranych kompozycji jazzowych. Harmonika a forma utworu - dyskusja.
6. Systematyzacja skal w muzyce jazzowej. Podstawowe rodzaje skal używanych w muzyce jazzowej. Przedstawienie problematyki skupionej wokółAvoid notes.Przybliżenie uczestnikom założeńChord Scale Theoryw ujęciu B.Nettles'a i R.Graf'a. Dodatkowe informacje na temat implikacji harmonicznych.
7. Ćwiczenia praktyczne utrwalające zdobytą wiedzę.
8. Analiza muzyczna. Najczęstsze sposoby organizowania ogniw budujących formę kompozycji jazzowej (układy części).
9. Podstawowe typologie voicingów w jazzie. Prezentacja przykładów muzycznych ilustrujących omówione zagadanienie. Analiza  wybranych kompozycji jazzowych.
10. Akordyka. Kryteria podziału akordów. Sposoby organizacji dysonansów w akordzie -tensions. Typy rozszerzeń akordowych.
11. Ćwiczenia praktyczne w oparciu o przygotowane materiały nutowe. O napięciu i dysonansowości w muzyce jazzowej.
12. Czym jestComping? Założenia wstępne dotyczące właściwego dobierania współbrzmień na potrzeby istniejącej melodii. Próby konstruowania własnych akompaniamentów pod wybrane linie melodczyne.
13. Uzupełenie teoretyczne wcześniejszego tematu. Ćwiczenia praktyczne. Realizacja zadań przy fortepianie.Słów kilka na tematmechanizmów napięciotwórczych w muzyce - zarządzanie emocjami jako klucz do sukcesu.
14. Kolokwium teoretyczno-praktyczne podsumowujące ogół zagadnień prezentowanych w pierwszym semestrze
15. Zaliczenie

1. Notacja typuslashipolychordjako uproszczenie zapisu w systemie symboli jazzowych.
2. Akordy kwartowe. Cechy brzmieniowe akordów kwartowych. Powiązanie z pentatonicznymi układami horyzontalnymi. Akord typu So What.
3. Sylwetki wybranych twórców: Pat Metheny (analiza wybranych utworów w aspekcie treści harmonicznych). Omówienie idiomu kompozytorskiego z uwzględnieniem stylistyki utworów (reprezentatywnych dla danego okresu w twórczości).
4. Akordy suspendowe. Charakterystyka brzmienia wynikająca z konstrukcji interwałowej jednostki akordowej. Podstawowe typy akordów zawieszonych.
5. Kadencje w muzyce jazzowej. Konstrukcja przebiegów kadencyjnych typu II-V-I w dur i moll (zasady projektowania kolorytu brzmieniowego, właściwe użycietensions, alteracje). Ciągi kadencyjne typu II-V, V-I. Progresje, sekwencje. Koncepcja typologizacji struktur kadencyjnych w oparciu o czynnik wyzwalanego napięcia brzmieniowego.
6. Sylwetki wybranych twórców: Thelonious Monk (analiza wybranych utworów w aspekcie treści harmonicznych).
7. Harmonika substytutowa. Prezentacja podstawowych typów akordów i struktur zastępczych. Konstruowanie przebiegów harmonicznych z zastosowaniem akordów zamiennych. Transformacje substytutowe kadencji II-V-I. Reharmonizacja - opis zjawiska.
8. Sylwetki wybranych twórców: John Coltrane (analiza wybranych utworów w aspekcie treści harmonicznych). Ewolucja stylu (okresy, przełomy). Podstawy teoretyczne dlaThree-Tonic-System- założenia , inspiracje. Przykładowe sposoby organizowania przebiegów substytutowych. Analiza przykładów muzycznych.
9. Pentatonika i inne skale w jazzie,
10. Turnaround- pętla harmoniczna - wprowadzenie,
11. Główne techniki konstruowania melodii oraz sposoby modyfikacji jej przebiegu - kontekst harmoniczny dla linii melodycznej w jazzie,
12. ZagadnienieRhythm Changes- próba opisu,
13. Modulacja w jazzie - podstawowe klasyfikacje mechanizmów modulacyjnych z uwzględnieniem ich parametru emocjonalności,
14. Kolokiwum nr 2 (teoretyczne)
15. Zaliczenie

• końcowe zaliczenie pisemne
• obecność na zajęciach
• referat
• zaliczenie praktyczne

1. J. Bergonzi,Melodic Structures(Vol. 1),Pentatonics(Vol. 2),Jazz Line(Vol. 3),Melodic Rhythms(Vol. 4),Thesaurus of Intervallic Melodies(Vol. 5), wyd. Advance Music 1992, 1994, 1996a, 1996b.
2. A. Jaffe,Jazz Harmony, wyd. Advance Music 1996.
3. D. Haerle,The Jazz Language, wyd. Studio 1980.
4. M. Levine,The Jazz Theory Book, wyd. Sher Music Co 1995.
5. D. Liebman,A Chromatic Approach to Jazz Harmony and Melody, wyd. Advance Music 1980.

1. R. Kowal,Notacja muzyczna w polskich partyturach jazzowych 1962-1975, AM Kraków 1999.
2. P. Kałużny,Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej,Poznań 1994.
3. W. Niedziela,Kompozycja, stylistyka i wykonawstwo w jazzowej muzyce fortepianowej na przykładzie utworów własnych, AM Katowice 2004.
4. W.K. Olszewski,Podstawy harmonii we współczesnej muzyce jazzowej i rozrywkowej, Kraków 2009.