Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1E01-I-2

Przedmiot:

Historia i teoria sztuki

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015

Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu:

sztuka starożytna i średniowieczna

Rok/Semestr:

I/2

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Letkiewicz Ewa, dr hab.

Forma zajęć:

wykład

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

2,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
8,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

podstawowy

Wstępne wymagania:

Znajomość podstawowych terminów z zakresu historii sztuki.

Metody dydaktyczne:

objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
pokaz
wykład informacyjny
wykład problemowy

Zakres tematów:

1. Wprowadzenie w terminologię i zagadnienia sztuki świata starożytnego i średniowiecza. Wskazówki bibliograficzne.

2. Narodziny pierwszych cywilizacji starożytnego Bliskiego Wschodu. Sztuka starożytnych cywilizacji (Mezopotamia, Egipt).

3. Sztuka grecka (U źródeł sztuki greckiej - Cyklady, Kreta, Mykeny;

4. Sztuka grecka od XI do I wieku p. n. e. (w kontekście wydarzeń historycznych).

5. Sztuka w starożytnym Rzymie (architektura, rzeźba, malarstwo).

6. Sztuka łacińskiego średniowiecza po rozpadzie imperium rzymskiego (antyczne korzenie sztuki średniowiecznej i nowożytnej – problematyka kontynuacji i nawiązań do tradycji antycznej).

7. Sztuka wczesnego średniowiecza. Założenia ideowe (sztuka wczesnochrześcijańska).

8. Sztuka bizantyjska (od Justyniana I do dynastii Paleologów).

10. Sztuka karolińska i ottońska (osiągnięcia w zakresie architektury, malarstwa monumentalnego i książkowego).

11. Romanizm (przełomowe osiągnięcia i dokonania).

12. Sztuka romańska w Polsce.

13. Architektura gotycka (katedra gotycka, gotyckie miasto, gotyckie fortyfikacje).

14. Gotyckie malarstwo monumentalne, tablicowe, witrażowe, książkowe (barwne iluminacje, grafika).

15. Sztuka gotycka w Polsce.

Forma oceniania:

egzamin pisemny
egzamin ustny
końcowe zaliczenie pisemne
końcowe zaliczenie ustne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
śródsemestralne pisemne testy kontrolne

Warunki zaliczenia:

Pomyślne zaliczenie sprawdzianów śródsemestralnych.

Obecność na zajęciach.

Zdany ustny egzamin końcowy.

Literatura:

A. Mierzejewski,Sztuka starożytnego Wschodu,wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1983.
Imperium grecko-rzymskie,red. P. Veyne, Kęty 2008.
Sztuka romańska: architektura, rzeźba, malarstwo, red. Rolf Toman, Könemann, Warszawa 2004.
Sztuka gotyku. Architektura, rzeźba, malarstwo, red. Rolf TOMAN, Kolonia 2006.

Dodatkowe informacje:

Kontakt: ewaletkiewicz@wp.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, zna historię i teorię sztuki od prehistorii do czasów najnowszych w ujęciu rozwojowym oraz publikacje w tym zakresie
02W	ma wiedzę w zakresie terminologii sztuk pięknych oraz metod umożliwiających analizę i interpretacje dzieł sztuki
03W	rozpoznaje style i epoki oraz rozumie przemiany form zachodzące w sztuce na przestrzeni dziejów
04U	posługuje się specjalistycznym słownictwem przy analizie i interpretacji dzieł sztuki
05K	jest zdolny do formułowania i argumentowania krytycznej oceny różnorodnych zjawisk z zakresu historii i teorii sztuki

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

pisemne testy kontrolne i egzamin ustny