Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G19-II-4

Przedmiot:

Rysunek

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014

Rok/Semestr:

II/4

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Ferenc Jan, prof. dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

2,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
3,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Praca opiera się na indywidualnym podejściu do każdego studenta ze zwróceniem szczególnej uwagi na jego predyspozycje intelektualne, plastyczne i możliwości warsztatowe. Założeniem jest że każdy student poznał możliwości rysunkowe, techniczne i jest w dużym stopniu zaawansowany i przygotowany merytorycznie do zajęć z przedmiotu rysunek.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
ekspozycja
klasyczna metoda problemowa
konsultacje
korekta prac
pokaz

Zakres tematów:

1) szkice z natury - postać, zwierzęta, wszelkie przedmioty, pejzaż i jego rytmika - plama, kreska, linia, walor, zróżnicowanie warsztatowe, kompozycja, rejestracja dynamiki - węgiel, ołówek, tusz i inne

2) studium natury - wprowadzenie do aktu, portret, zróżnicowanie ustawień modela, poszukiwanie własnego punktu widzenia - kompozycja, kadrowanie, proporcję, uchwycenie charakteru modela - walor, kreska, plama, światłocień, budowa bryły - węgiel

3) analityczna budowa martwej natury - kompozycja, kadrowanie, konstrukcja, budowanie przestrzeni, walor, plama, lawowanie, łączenie technik rysunkowych

4) analityczna budowa aktu - przestrzeń otaczająca modela, konstrukcja postaci, wielkości, charakter modela - kreska, rysunek konstrukcyjny, walor, światłocień

5) tworzenie kompozycji na bazie badania i analizy form, detal, duży - mały, jasny - ciemny, kontrastu, rytmiki, grupa przedmiotów, grupa modeli - dowolność warsztatowa

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
praca semestralna
przegląd prac
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie na podstawie wykonanych prac rysunkowych - przegląd semestralny.

Literatura:

A. Marlaux, Przemiany Bogów, KAW W-wa 1985
A. Durrer, Arkady, W-wa 1977
K. Tessing, Techniki Rysunku, WAF W-wa 1982
J. M. Parramon, Rysunek Artystyczny, WsiP W-wa 1988
W. Tatarkiewicz, Dzieje Sześciu Pojęć, PWN, W-wa 1988

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W	zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
03W	znane są mu współczesne tendencje w rysunku i grafice artystycznej, poprzez oglądanie katalogów i uczestniczenie w wystawach
04U	umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
05U	potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
06U	realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu
07U	posiada umiejętność tworzenia zestawów prac rysunkowych ujętych w formę cyklu lub zestawu autorskiego, o wspólnej tematyce i sposobie wykonania
08U	potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej
09U	posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek
10U	posiada podstawowe umiejętności oparte na znajomości zasad anatomii plastycznej, zasad perspektywy, oraz własnego twórczego postrzegania i interpretowania natury
11U	realizuje własne koncepcje artystyczne w technice szeroko pojętego rysunku, stosując elementy graficzne, malarskie i inne, poszukując nowych środków wyrazu
12U	potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
13U	potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych
14U	umie połączyć tradycyjne techniki rysunkowe z poddrukiem cyfrowym i technikami eksperymentalnymi
15U	posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym
16U	potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej
17K	jest przygotowany do samodzielnych działań w obszarze kultury i sztuki
18K	zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W, 04U, 05U, 06U, 07U, 08U, 09U, 10U, 11U, 12U, 13U, 14U, 15U, 16U, 17K, 18K - weryfikacja na podstawie wykonanych prac rysunkowych oraz w trakcie dyskusji dydaktycznej na zajęciach