Sylabus przedmiotu

Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu obrazu, takie jak:

- świadoma organizacja układu kompozycyjnego obrazu,

- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych obrazu oraz stosunków wielkości między nimi,

- techniczna umiejętność kształtowania iluzji głębi w obrazie, zarówno bryły jak i organizacji perspektywy całości kompozycji,

- wrażliwość na występujące w naturze różnice tonalne, umiejętności przełożenia ich na wartości rysunkowe z wykazaniem tych różnic.

Wyszczególnione problemy zawiera mój program dydaktyczny dla poprzednich lat studiów.

• autoekspresja twórcza
• ćwiczenia laboratoryjne
• dyskusja dydaktyczna
• ekspozycja
• konsultacje
• korekta prac
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• pokaz
• wykład informacyjny

Realizacja zadania zawiera następujące etapy:

1.       Znalezienie własnej inspiracji i odpowiedniego sposobu realizacji pracy. Prezentacja pomysłu w formie szkiców koncepcyjnych, makiet, fotografii zaopatrzonych w autorski komentarz (Praca i konsultacje ze mną na każdych zajęciach w październiku 2016).

2.       Wstępne prace nad całością zestawu, doskonalenie potrzebnego do realizacji warsztatu, korekta sposobu realizacji. Praca i konsultacje na zajęciach listopad- luty.

3.       Nadanie ostatecznego kształtu własnej pracy, przystosowanie jej do ekspozycji, wykonanie jej  dokumentacji (luty)

4.       Zaliczenie semestru 3-16 lutego 2017 r.

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• obecność na zajęciach
• ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
• przegląd prac
• wystawa końcoworoczna
• wystawa semestralna
• zaliczenie praktyczne

1. Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
2. Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
3. Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac rysunkowych powstałych w ciągu semestru(ilość prac w zestawie w przybliżeniu powinna wynosić 10 rysunków)

1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
3. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
4. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
5. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
6. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
7. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
8. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
9. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

Literatura uzupełniająca:

1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
11. Józef Czapski „Patrząc”
12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.

życie wszystko zweryfikuje