Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-2G01-I-2
Przedmiot: Analiza sztuki współczesnej
Kierunek: Grafika, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016
Rok/Semestr: I/2
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Majewski Piotr, dr
Forma zajęć: wykład
Rodzaj zaliczenia: egzamin
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
20,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
10,0 Zwiedzanie wystaw sztuki współczesnej
Poziom trudności: zaawansowany
Wstępne wymagania:

Wiedza ogólna z historii sztuki polskiej XX wieku
Metody dydaktyczne:
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
Zakres tematów:

1. Idea „nowoczesności” po socrealizmie w Polsce

2. Nurty w malarstwie polskim w okresie odwilży

3. Najważniejsze grupy artystyczne w Polsce w drugiej połowie lat 50. i w latach 60. (założenia programowe, przedstawiciele, dzieła)

4. Obecność artystów polskich w środowiskach międzynarodowych i na emigracji (szcz. Francja, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone)

5. Ruch galerii niezależnych w okresie PRL-u i ich znaczenie

6. Sztuka polska lat 60. i 70. – środowiska polskiej neo-awangardy

7. Nurt malarstwa nieprzedstawiającego

8. Nurt figuralny w malarstwie polskim (szcz. Andrzej Wróblewski, grupa Wprost, Gruppa i nowa ekspresja lat. 80)

9. Tzw. kultura niezależna lat 80.

10. Przemiany w sztuce po 1989 roku i nurt tzw. sztuki krytycznej lat 90.

11. Od Grupy Ładnie do sztuki pokolenia „zmęczonych rzeczywistością”

12. Instytucje wystawiennicze sztuki współczesnej w Polsce

13. Współcześni artyści polscy za granicą
Forma oceniania:
  • egzamin ustny
  • referat
Warunki zaliczenia:

Uczestnictwo w zajęciach, przedłożenie prac pisemnych, zaliczenie egzaminu końcowego.
Literatura:
  1. Krystyna Czerni,Rezerwat sztuki. Tropami artystów polskich XX wieku, Kraków 2000.
  2. Anna Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Toruń 2012.
  3. Luiza Nader,Konceptualizm w PRL, Warszawa 2009.
  4. Piotr Piotrowski,Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, (rozdziały:I Realizm i surrealizm: sztuka nowoczesna po wielkiej wojnie, II Modernizm i kultura socjalistyczna).
  5. Łukasz Ronduda,Sztuka polska lat 70. Awangarda, wyd. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2009.
  6. Anda Rottenberg,Sztuka w Polsce 1945-2005, wyd. Stentor, Warszawa 2005.
  7. Anda Rottenberg,Polish! Contemporary Art From Poland, ed. Hatje Cantz, 2011.
  8. Sztuka polska lat 90., "Znak" 1998, nr 12 (523), s. 3-80.
  9. Sztuka świata, t. 10.
  10. Wojciech Włodarczyk,Sztuka polska 1918-2000, Arkady, Warszawa 2000, (rozdziały:Odbudowa i realizmy, Nowoczesność i abstrakcje, Kantor).
Dodatkowe informacje:

Kontakt: mpetrus@poczta.onet.pl
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, zna miejsce grafiki artystycznej i użytkowej w obszarze sztuki współczesnej i najnowszej
02W zna chronologię sztuki współczesnej i najnowszej wraz z literaturą przedmiotu
03W zna stosowne konteksty sztuki współczesnej (kulturowe, ideowe, społeczne, środowiskowe)
04W posiada wiedzę w zakresie podstaw teoretycznych i nowych form praktyki artystycznej sztuki współczesnej i najnowszej
05W zna i rozumie środki ekspresji artystycznej rozwijane od czasów neoawangardy do dziś
06W rozróżnia nowe kierunki w sztuce drugiej połowy XX wieku i początku XXI wieku, rozpoznaje dzieła i koncepcje najważniejszych przedstawicieli sztuki współczesnej na świecie i w Polsce, poznaje środowiska artystyczne sztuki współczesnej, zna instytucje prezentujące i promujące sztukę współczesną w regionie, w kraju i na świecie
07U rozwija umiejętności analizy formy i interpretacji treści dzieł sztuki współczesnej w kontekstach historii sztuki, współczesnej kultury oraz inspiracji dla własnych poszukiwań twórczych
08K wykazuje aktywną postawę wobec wydarzeń artystycznych z obszaru sztuki współczesnej
09K jest zdolny do samodzielnego wartościowania dzieł sztuki współczesnej oraz oceny sposobów ich prezentacji
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W, 04W, 05W, 06W - weryfikacja na podstawie egzaminu

07U - weryfikacja na podstawie przedłożonych prac pisemnych

08K, 09K - weryfikacja na podstawie uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i pracy pisemnej