Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G19-IV-8
Przedmiot: Rysunek
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013
Rok/Semestr: IV/8
Liczba godzin: 60,0
Nauczyciel: Kuśmirowski Robert, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
15,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: zaawansowany
Wstępne wymagania:

Student powinien posiadać wstępne zapoznanie dotyczące sprawnego łączenia rysunku z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych, artystów kształtujących przestrzeń publiczną, oraz artystów performance. Wymagane są wstępne koncepcje indywidualnych projektów rysunkowych, oraz klasycznego rysunku przy użyciu obiektów ułożonych tj martwa natura lub wybrana przestrzeń na uczelni.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia produkcyjne
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • dyskusja dydaktyczna
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:

1. Instalacja / Rysunek

Dość istotnym dodatkiem i uzupełnieniem do tradycyjnych zajęć z rysunku, przeprowadzanych przeważnie z ustawianym modelem lub martwą naturą, jest wprowadzenie do pracowni intermedialnej, modułu przestrzennego (wybranego skrawka z otaczającej nas rzeczywistości), zaplanowanego wcześniej  i zbudowanego jako instalacja artystyczna pozwalająca nam na późniejsze jej traktowanie różnymi technikami rysunkowymi. Moze to być zbiór obiektów form przestrzennych, pozyskanych lub wykonanych ręcznie. Przeniesionych ze swoich pracowni, pokoju,  piwnic czy strychów, na potrzeby budowania przemyślanej, własnej kompozycji. Zebrane rzeczy pokrywamy białą farbą białą lub o jasnym odcieniu, typowym dla podobrazi rysunkowych przeważnie stosowanych.
Złożoność detali, kształtów i sprowadzenie ich z wymiaru rzeczywistego do wymiaru rysunkowego, pozwalają na zdobywanie wiedzy z dyscyplin trochę oddalonych od dyscyplin czysto artystycznych tj architektura, design, stolarstwo, ślusarstwo itp. W ten sposób poznajemy anatomię i znaczenie przedmiotów codziennego użytku, wyzwala zmysły, organizuje dotychczasowe umięjętności rysunkowe i wyobrażnię wynalazczą, niezbędną do dalszych zastosowań artystycznych.
Czas trwania zadania  jeden semestr. Pod koniec zajęć w Czewcu 2017 roku przewidziana jest publiczna prezentacja prac w sali nr 6 ISP WA, podsumowująca  działania artystyczne z przepracowanych dni i wygłoszonym uzasadnieniem merytorycznym.
Podstawą proponowanych warsztatów jest wygenerowanie impulsów twórczych z tak powszechnego przedmiotu jakim jest rysunek. Technika podstawowa nie musi być tylko poznana i odłożona na półke, można z niej uczynić wiodące narzędzie kreacyjne w dzisiejszym, mocno technologicznym i artystycznym świecie. Świadome użycie swoich umiejętności, zebranych już doświadczeń, stosowanie ulubionych technik rysunkowych, pozwoli nam na realizacje zadania z uwzględnieniem własnych fascynacji tematycznych i estetycznych. Zadanie miało swoją odsłonę w semestrze zimowym, jednak na prosbę studentów ponawiamy je jeszcze w semestrze letnim.
 

2. Książka Artystyczna (Zadanie główne)

Każdy student wykonuje kompleksowo projekt i skład książki artystycznej. Wszystkie informacje tekstowe i ikonograficzne proponowane przez studenta do książki muszą być jego autorstwem a skład graficzny uzasadniony propozycją, wynikającą z założeń projektowych. Zawartość książki to; logotyp instytucji / miejsca pokazu, nazwa tego miejsca, kurator wystawy, tekst przewodni kuratora, minimum pięć postaw twórczych rysunkowych z krótkimi biografiami i opisem intencjonalnym proponowanych prac i technik. Wszystkie prace wykonujemy ręcznie i ręcznie dokonujemy składu i oprawy książki poznając lub udoskonalając techniki introligatorskie. Ćwiczenie jest pretekstem do niezależności zarówno twórczej jak i projektowej, gdzie wszystkie zawarte w niej informacje są wynikiem długofazowych przemyśleń studenta i pracy pod swoją jurysdykcją.

 

 
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • dokumentacja realizacji projektu
  • końcowe zaliczenie ustne
  • obecność na zajęciach
  • praca semestralna
  • realizacja projektu
  • zaliczenie praktyczne
Warunki zaliczenia:

 zaliczenie odbywa się na podstawie przeglądu prac
Literatura:
  1. R.W. Kluszczyński, Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001 (wydanie 2: 2002).
  2. J. Baudrillard, Symulacja i symulakry, Warszawa 2005.
  3. Benjamin W., Twórca jako wytwórca. Poznań 1975.
  4. Benjamin W., Dzieło sztuki w epoce możliwości jego technicznej reprodukcji, (przeł. K. Krzemień), red. A. Hellman „Estetyka i film”, WAF, Warszawa 1972.
  5. B. Kowalska, Sztuka w poszukiwaniu mediów. Warszawa 1985.
  6. P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej. Warszawa 1981.
  7. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej. „Pokaz” 2001, nr 32
  8. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986.
  9. Gołaszewska M., Świadomość piękna. Problemy genezy, funkcji, struktury i wartości w estetyce, PWN, Warszawa 1970.
  10. Ingraden R., Przeżycie, dzieło, wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1966.
  11. Kosuth J., Sztuka po filozofii, red. S. Morawski, „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?”, Czytelnik, Warszawa 1987.
  12. Stróżewski Wł., O prawdziwości dzieła sztuki. Prawdziwościowa interpretacja dzieła sztuki literackiej, w „Studia Estetyczne”, t. XV, Warszawa 1978.
  13. Welsch W., Sztuczne raje? Rozważania o świecie mediów elektronicznych i o innych światach (przeł. J. Gilewicz)

 
Dodatkowe informacje:

podawane juz na zajęciach
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
04U umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
05U potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
06U realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu
08U potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej
09U posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek
12U potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
14U umie połączyć tradycyjne techniki rysunkowe z poddrukiem cyfrowym i technikami eksperymentalnymi
15U posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym
16U potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej
18K zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

zaliczenie na ocenę