Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-1EM8-III-5
Przedmiot: Analiza dziela muzycznego
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015
Rok/Semestr: III/5
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Jemielnik Joanna, dr
Forma zajęć: konwersatorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: średnio zaawansowany
Wstępne wymagania:

Znajomość zasad muzyki.Umiejętność analizy harmonicznej tekstumuzycznego. Znajomość powiązań historii oraz literatury muzycznej.
Metody dydaktyczne:
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • konsultacje
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • opis
  • pokaz
Zakres tematów:
  1. Określenie znaczenia podstawowych terminów: dzieło muzyczne, analiza dzieła muzycznego, rodzaj  i gatunek muzyczny.
  2. Kryteria klasyfikacji muzycznych ( przyklady klasyfikacji wgobsady wykonawczej, techniki kompozytorskiej, zasad kształtowania, kryterium historycznego).
  3. Analiza elementów dzieła muzycznego.
  4. Podstawowe zasady kształrowania dzieła muzycznego: ewolucjonizm, szeregowanie, budowa okresowa.
  5. Elementy budowy okresowej, ustroje formalne - zasady określania i rozpoznawania -  analiza miniatur i utworów dziecięcych (R.Schymann, P. Czajkowski, utwory fortepianowe z repertuaru granego na zajęciach).
  6. Budowo trzyczęściowa prosta i złożona -  analiza form tanecznych (wybrane mazurki, polonezy, walce i inne F. Chopina).
  7. Technika wariacyjna, formy wariacyjne.
  8. Analiza wybranych form wariacyjnych ( temat z wariacjami, wariacje kanoniczne: Mozart, Beethoven, Chopin, Bach, utwory grane na fortepianie).

 
Forma oceniania:
  • końcowe zaliczenie pisemne
  • końcowe zaliczenie ustne
  • obecność na zajęciach
  • śródsemestralne pisemne testy kontrolne
Warunki zaliczenia:
  1. obecność i aktywność na zajęciach;
  2. przygotowanie 2 analiz wskazanych utworów (prace ustne i pisemne)
  3. zaliczenie kolokwium z analizy słuchowej i opisu tekstu partytury.
Literatura:
  1. Chomiński J.,Wilkowska-ChomińskaK., Formy muzyczne, cz. I, PWM, Kraków;
  2. Podhjski M., Formy muzyczne, Warszawa 1991;
  3. Skołyszewski A., Frączkiewicz A., Formy muzyczne, PWM, Kraków 1988;
  4. Wójcik D., ABC Form muzycznych, Musica Iagellonica, Kraków 1996.
Dodatkowe informacje:

Przedmiot wymaga aktywnego udziau w zajęciach, systematycznej obecności, umiejętności łączenia wiedzy muzycznej zróżnych zakresów i przemiotów.
Modułowe efekty kształcenia:
01W Zna podstawową terminologię związaną z określeniem elementów muzycznych
02W Zna podstawowe formy muzyczne i techniki konstrukcji utworów
03W Zna narzędzia służące analizie dzieła, wyjaśnia i podsumowuje wyniki analiz
04U Umie zastosować w praktyce terminologię
05U Umie klasyfikować i porównywać formy i gatunki muzyczne
06K Identyfikuje formy i gatunki muzyczne o podobnych cechach
07K Postrzega różnice technik kompozytorskich
08K Ma świadomość związku technik z epoką
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W,03W, 04U - weryfikacja za pomocą kolokwium pisemnego, odpowiedzi ustnych na zajęciach.

03U, 04U-  weryfikacja za pomocą analizy pisemnej wskazanego utworu.

05U, 06K, 07K , 08K - weryfikacjawodpowiedziach ustnych, aktywny udział w dyskusjach na zajeciach.