Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-1E14-II-3
Przedmiot: Rysunek
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016
Rok/Semestr: II/3
Liczba godzin: 60,0
Nauczyciel: Bartnik Krzysztof, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
5,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

Do realizacji programu wymagane są podstawowe umiejętności w kształtowaniu obrazu, takie jak:

- świadoma organizacja układu kompozycyjnego rysunku,

- poprawność odwzorowania proporcji elementów kompozycyjnych rysunku oraz stosunków wielkości między nimi,

- techniczna umiejętność kształtowania iluzji głębi w obrazie, zarówno bryły jak i organizacji perspektywy całości kompozycji,

- wrażliwość na występujące w naturze różnice tonalne, umiejętności przełożenia ich na wartości rysunkowe z wykazaniem tych różnic.

Wyszczególnione problemy zawiera mój program dydaktyczny dla poprzedniego roku studiów.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • ekspozycja
  • klasyczna metoda problemowa
  • konsultacje
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • wykład informacyjny
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:
  1. Studium martwej natury
  2. Studium postaci we wnętrzu
  3. Kompozycja figuralna
  4. Pejzaż
  5. Łączenie, przenikanie się w/w tematów
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • obecność na zajęciach
  • ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
  • przegląd prac
  • wystawa
  • wystawa semestralna
Warunki zaliczenia:
  1. Systematyczna praca i obecność na zajęciach.
  2. Przedstawienie w wyznaczonym terminie prac do przeglądu śródsemestralnego (przeglądy odbywają się raz w miesiącu i dotyczą prac z okresu od ostatniego przeglądu).
  3. Zaliczenie semestru odbywa się w sesji egzaminacyjnej. Warunkiem zaliczenia jest spełnienie wyżej wymienionych warunków oraz przedstawienie do oceny prac rysunkowych powstałych w ciągu semestru(ilość prac w zestawie w przybliżeniu powinna wynosić 10 rysunków)
Literatura:
  1. Anna-Carola Krausse; Historia malarstwa. Od renesansu do współczesności; wydawnictwo: Konemann
  2. John Gage; Kolor i kultura teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji; wydawnictwo: Universitas Elena Bertinelli, Silvia Broggi, Gianna Morandi; Obrazy, rysunki, grafika / tł. z wł. Tamara Łozińska. - Warszawa : Arkady, 2001.
  3. Antonella Fuga; Techniki i materiały. Leksykon historia, sztuka, ikonografia; wydawnictwo: Arkady
  4. Malinowski Jerzy red.; Archiwum sztuki polskiej xx wieku, T. I, II, III, IV; wydawnictwo: Neriton
  5. Maria Poprzęcka; Galeria. Sztuka patrzenia; wydawnictwo: STENTOR wydawnictwo Piotra Marciszuka
  6. Maria Poprzęcka; Inne obrazy, oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa; wyd: Słowo/Obraz Terytoria
  7. Jon Thompson; Jak czytać malarstwo współczesne; wydawnictwo: Universitas
  8. Praca zbiorowa; Mowa i moc obrazów; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  9. Gombrich Ernst H.; O sztuce; wydawnictwo: REBIS

Literatura uzupełniająca:

  1. Cynthia Freeland; Czy to jest sztuka? wydawnictwo: REBIS
  2. Potocka Maria Anna; Estetyka kontra sztuka; wydawnictwo: Aletheia
  3. Sebastian Dudzik; Pejzaż. Narodziny gatunku 1400-1600. Materiały sesji naukowej 23-24 X 2003; wydawnictwo: Uniwersytet Mikołaja Kopernika
  4. Anda Rottenberg; Sztuka w Polsce 1945-2005; wydawnictwo: STENTOR Wydawnictwo Piotra Marciszuka
  5. Antoni Ziemba; Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660; wydawnictwo: Uniwersytet Warszawski
  6. Gottfried Bammes „ Die Geschtalt des Menschen”
  7. Josef Zrzavy „Anatomia dla plastyków”
  8. Wasyl Kandynski „O duchowości w sztuce” , „Punkt, linia a płaszczyzna”
  9. Johannes Itten „ Kunst der Farbe” , „Mein Vorkurs am Bauhaus Gestaltungs und Formenlehre
  10. Maurice Merleau-Ponty „ Wątpienie Cezanne”
  11. Józef Czapski „Patrząc”
  12. Elżbieta Grabska „ Artyści o sztuce”
  13. „Postmodernizm – teksty polskich autorów”.
Dodatkowe informacje:

 

 

 

 

1w, 3w, 4w, 5w, 14k
Modułowe efekty kształcenia:
02W w realizacjach rysunkowych opiera się na znajomości przestrzeni plastycznej, budowy formy, kompozycji, zagadnień perspektywy
06U potrafi realizować prace artystyczne w zakresie rysunku z wykorzystaniem tradycyjnych oraz nowoczesnych technik i środków wyrazu
07U posiada umiejętność realizacji prac rysunkowych ujętych w zestawy tworzące cykle, oraz potrafi je odpowiednio uszeregować
08U potrafi przetransponować warsztat innych dyscyplin plastycznych na teren rysunku i wykorzystać go twórczo
09U posiada umiejętność postrzegania natury i jej interpretacji w rysunku, umie oraz opiera pracę na znajomości anatomii plastycznej i zasad perspektywy
10U potrafi w pracy nad rysunkiem posługiwać się technikami warsztatowymi wybranymi dla specyfiki tego medium
11U potrafi wybierać właściwe techniki oraz narzędzia i materiały do realizacji określonych zadań rysunkowych
12U umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności warsztatowe w zakresie rysunku, podnosząc kwalifikacje i doskonaląc warsztat
13U potrafi kreatywnie poszukiwać rozwiązań plastycznych wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

02w, 06u, 07u, 08u, 09u, 10u, 11u, 12u, 13u- weryfikacja na podstawie oceny prezentowanych w trakcie realizacji oraz na przeglądach prac rysunkowych

1w, 3w, 4w, 5w, 14k- weryfikacja na podstawie rozmowy dydaktycznej na zajęciach