Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G19-III-5

Przedmiot:

Rysunek

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2015

Rok/Semestr:

III/5

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Mazanowski Marek, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

5,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
5,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
5,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
10,0	Odwiedzanie muzeów i galerii. Uczestnictwo w wernisażach i innych formach prezentacji sztuki.

Wstępne wymagania:

Zaliczenie drugiego roku studiów a w szczególności przedmiotu "rysunek anatomiczny".

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
dyskusja dydaktyczna
ekspozycja
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
pokaz
wykład informacyjny

Zakres tematów:

Studenci trzeciego roku powinni już dość biegle posługiwać się podstawowymi technikami rysunkowymi, dobrze radzić sobie z oceną proporcji, z problemami perspektywy i kompozycji obrazu. Zdobyte umiejętności powinni wykorzystywać do tworzenia oryginalnych prac, do rozwiązywania problemów plastycznych, do przygotowywania wstępnych projektów prac malarskich, projektowych czy graficznych.

Powinni dążyć do wypracowania indywidualnych form wyrazu, poszerzać warsztat o nowe techniki, w miarę potrzeby łączyć różne narzędzia.

Forma oceniania:

inne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
przegląd prac
wystawa semestralna

Warunki zaliczenia:

Przedstawienie na przeglądzie semestralnym prac wykonanych na zajęciach oraz prac domowych. ( Na wykonanie rozbudowanego studium studenci potrzebują dwóch zajęć, w semestrze zajęć jest 15, a więc takich prac powinno powstać 7. Jeżeli student wybrał wyjątkowo pracochłonną metodę liczbę oczekiwanych prac należy odpowiednio zmniejszyć, i przeciwnie, przy zastosowaniu metody pozwalającej na szybką pracę - zwiększyć. Oczywiście oprucz ilości ważna jest także jakość powstałych rysunków.)

Prace domowe powinny odpowiadać, pod względem wkładu pracy przynajmniej połowie zestawu z zajęć.

Literatura:

1. Robert Gill, "Zasady rysunku realistycznego", Galaktyka, Warszawa 1998

2. "New Perspectives in Drowing", Praca zbiorowa - album, Phaidon, London 2005 ( dostępna w bibliotece Wydziału )

3. Wiesława Wierzchowska,"Współczesny rysunek polski", Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1982

4. Dawid Hockney, "Wiedza Tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów", Universitas, Warszawa 2006

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W	zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
03W	znane są mu współczesne tendencje w rysunku i grafice artystycznej, poprzez oglądanie katalogów i uczestniczenie w wystawach
04U	umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
05U	potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
06U	realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu
07U	posiada umiejętność tworzenia zestawów prac rysunkowych ujętych w formę cyklu lub zestawu autorskiego, o wspólnej tematyce i sposobie wykonania
08U	potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej
09U	posiada umiejętności realizowania prac w różnych dyscyplinach artystycznych ze zwróceniem szczególnej uwagi na rysunek
10U	posiada podstawowe umiejętności oparte na znajomości zasad anatomii plastycznej, zasad perspektywy, oraz własnego twórczego postrzegania i interpretowania natury
11U	realizuje własne koncepcje artystyczne w technice szeroko pojętego rysunku, stosując elementy graficzne, malarskie i inne, poszukując nowych środków wyrazu
12U	potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
13U	potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych
14U	umie połączyć tradycyjne techniki rysunkowe z poddrukiem cyfrowym i technikami eksperymentalnymi
15U	posiada umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań plastycznych opartą na wyobraźni, intuicji, emocjonalności i myśleniu abstrakcyjnym
16U	potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej
17K	jest przygotowany do samodzielnych działań w obszarze kultury i sztuki
18K	zna i rozumie podstawowe pojęcia o ochronie praw autorskich

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

Weryfikacja efektów kształcenia odbywa się w trakcie zajęć poprzezporównywanie kolejno wykonywanych rysunków każdego studenta a także porównywanie prac w obrębie grupy. Ponadto, nauczyciel dzięki własnej praktyce i doświadczeniu ma wyobrażenie czym jest "dobry rysunek" i jakiego poziomu prac można oczekiwać od studenta na trzecim roku studiów. Całościowa weryfikacja następuje podczas przeglądów semestralnych. Pomocą może być tu także doświadczenie innych nauczycieli, którzy zwykle uczestniczą w przeglądach semestralnych i końcoworocznych.