Sylabus szczegółowy
| Drukuj |
| Kod przedmiotu: | A-1EM01-II-3.22 | ||||||||||
| Przedmiot: | Historia muzyki | ||||||||||
| Specjalność: | cały kierunek | ||||||||||
| Kierunek: | Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2022 | ||||||||||
| Rok/Semestr: | II/3 | ||||||||||
| Liczba godzin: | 15,0 | ||||||||||
| Nauczyciel: | Kruk Kamil, dr | ||||||||||
| Forma zajęć: | wykład | ||||||||||
| Rodzaj zaliczenia: | zaliczenie na ocenę | ||||||||||
| Punkty ECTS: | 1,0 | ||||||||||
| Nakład pracy studenta: |
|
||||||||||
| Metody dydaktyczne: |
|
||||||||||
| Zakres tematów: | 1. Klasycyzm: - muzyka klawesynistów francuskich - szkoły przedklasyczne - rozwój gatunków, form i technik kompozytorskich: Sonata, Symfonia, Koncert instrumentalny, Gatunki kameralne, Wariacje - rozwój gatunków wokalno-instrumentalnych: Opera-reforma Glucka, Oratorium, Requiem - Twórczość m.in J. Haydna, W.A. Mozarta, L. van Beethovena - Klasycyzm w Polsce 2. Romantyzm: - Liryka: pieśń solowa i miniatura instrumentana - Szkoły narodowe: rozwój gatunków instrumentalnych: Symfonia (również wokalno-instrumentalna), Koncert instrumentalny, Sonata, Muzyka kameralna - Muzyka programowa - gatunki: Poemat symfoniczny, Symfonia programowa - Rozwój opery i dramat muzyczny Wagnera - Twórczość Kompozytorów polskich: m.in. F. Chopin, S. Moniuszko, H. Wieniawski - tzw. Młoda Polska w muzyce |
||||||||||
| Warunki zaliczenia: | 1. Obecność na zajęciach, aktywność/wypowiedź ustna 2. Prezentacja multimedialna lub referat; dotyczące wybranego aspektu/problemu muzycznego (np. analiza konkretnego utworu, przedstawie stylu/szkoły lub określonej techniki kompozytorskiej, twórczości kompozytora, rozwoju gatunku), ze wskazaniem źródeł/literatury przedmiotu lub 3. Wykonanie zespołowe (minimum duet) wybranego utworu klasycznego lub romantycznego (lub jego fragmentu) w oryginale lub autorskiej aranżacji/instrumentacji. 4. Zaliczenie z literatury muzycznej |
||||||||||
| Literatura: | 1. Fubini E., Historia estetyki muzycznej, Kraków 2015 2. Golianek R.D., Muzyka programowa XIX w., Poznań 1998 3. Einstein A., Muzyka w epoce romantyzmu, PWM, Kraków 2008 4. Pociej B., Z perspektywy muzyki, Warszawa 2005 5. Polony L., Symbol i muzyka, Kraków 2011 6. Rimski-Korsakow, Zasady instrumentacji, t. 1, PWM, Kraków 1953 7. Scruton R., Muzyka jest ważna, Kraków 2020 8. Scruton R., Zrozumieć muzykę, Kraków 2022 9. Strzykowska M., Klasycy wiedeńscy, Nowa Ruda 2021 10. Szerszenowicz J., Inspiracje plastyczne w muzyce, Łódź 2008 |
||||||||||
| Kontakt: | kamil.kruk@mail.umcs.pl |
| Symbol | EFEKTY UCZENIA SIĘ PRZEDMIOTU Student, który zaliczył przedmiot w danym semestrze, |
Sposoby weryfikacji i oceny efektów uczenia się | Odniesienie do kierunkowych | Odniesienie do charakterystyk |
| 01W | Student, który zaliczył przedmiot, posiada wiedzę dotyczącą specyfiki stylistycznej twórczości muzycznej poszczególnych okresów historycznych oraz osiągnięcia artystyczne najwybitniejszych kompozytorów |
|
||
| 02W | posiada wiedzę na temat ewolucji stylów, form, gatunków i technik kompozytorskich |
|
||
| 03U | potrafi korzystać z różnorodnych materiałów źródłowych i wykorzystuje informacje w niuch zawarte podczas formułowania ustnych i pisemnych wypowiedzi |
|
||
| 04U | potrafi kategoryzować i selekcjonować informacje w celu formułowania własnych wniosków i opinii |
|
||
| 05U | ma opanowaną specjalistyczną nomenklaturę i stosuje ją opisując, analizując i interpretując dzieło muzyczne |
|
||
| 06K | jest gotów do korzystania z nabytej wiedzy i umiejętności przy działaniach związanych z własną działalnością naukową, artystyczną i pedagogiczną |
|