Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1E14-III-5

Przedmiot:

Rysunek

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Rok/Semestr:

III/5

Liczba godzin:

60,0

Nauczyciel:

Homziuk Bernard, ad. I st.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

3,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

8,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
5,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
2,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
10,0	Udział w wernisażach, wystawach, spotkaniach dotyczących szeroko pojętej sztuki

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Podstawowa wiedza z zakresu rysunku odręcznego;
Ogólna wiedza dotycząca narzędzi rysunkowych (węgiel, sangwina, sepia, tusze - czarny i biały, karton oraz technik rysunkowych przy użyciu tych narzędzi);
Ogólna wiedza z zakresu historii sztuki z zaznaczeniem w niej roli rysunku;
Umiejętność posługiwania się sztalugami malarskimi;
Podstawowa umiejętność pracy na dużych formatach papieru (100x70 cm);
Podstawowa wiedza dotycząca kompozycji, anatomii.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia laboratoryjne
konsultacje
objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
wykład informacyjny
wykład problemowy

Zakres tematów:

"Martwa natura" - materiały: czarny karton (100x70), biały tusz, patyk, piórko lub biała kredka;
"Popiersie z uwzględnieniem portretu modela" - materiały: biały karton (70x50), sangwina (lub sepia), tusz, pędzelek, biała kredka;
"Postać stojąca w przebraniu - około teatralnym" - materiały: biały karton (100x70), ołówek, sangwina, sepia, tusz lawowany, pędzelek;
"Postać stojąca z tzw. atrybutem (np. kij, miotła etc." - materiały: biały karton (100x70), węgiel typu "Kubuś", miękki ołówek (6-8B);
"Martwa natura z postacią w tle" - materiały: biały karton (100x70), węgiel drzewny, szmatka lub wiszer, ołówek (6-8B), gumka;

Forma oceniania:

obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
portfolio
przegląd prac
wystawa semestralna
zaliczenie praktyczne

Warunki zaliczenia:

Podstawą i warunkiem zaliczenia zajęć z rysunku dla każdego studenta będzie obowiązek przedstawienia pełnego zestawu prac, wykonanych w ciągu semestru w trakcie ćwiczeń laboratoryjnych, zgodnych z podanymi kolejnymi tematami zadań zarówno w sylabusie, jak również z przekazywaną o tym informacją pod koniec poszczególnych zajęć.
Każdy student ma obowiązek wykazać się pracami szkocowymi i studyjnymi małego formatu (A4 i A5) w ilości ok. 150 szt., wykonywanymi w ciągu całego semestru w tzw. domu czy (lub m.in) na zajęciach z rysunku, zgodnie z zaleceniami prowadzącego, głównie chodzi o systematyczne studiowanie części ludzkiego ciała (głowa, dłonie, stopy, oczy, uszy, nos, usta, zęby, język, kolano, ręka itd.), a także przedmiotów i sytuacji z własnego otoczenia np. książki na półce, podłoga, sprzęty domowe, wnętrza, widoki z okna itd.
Każdy student, w wyniku absencji na zajęciach z nieuzasadnionego powodu, otrzymuje dodatkowe zadanie (specjalne) do wykonania, najczęściej tzw. "hiperek" na papierze formatu A4 lub A5. Ma obowiązek rozliczyć się z nich na kolejnych zajęciach, a także zaprezentować je w trakcie zaliczania przedmiotu. Niewykonanie zadania na następne zajęcia skutkuje kolejną dodatkową pracą z tego obszaru.

Literatura:

Jeno Barcsay "Anatomia dla artystów";
Jose Parramon "Rysunek artystyczny", Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1993 r.
Jose Parramon "Jak rysować węglem, sangwiną i kredą", Galaktyka, Łódź 1998 r.
Jose Parramon "Jak rysować postacie", Galaktyka 1995 r.
Jose Parramon "Anatomia człowieka", Galaktyka, Łódź 1996 r.
Jose Parramon "Jak rysować portrety", Galaktyka, Łódź 1995 r.

Dodatkowe informacje:

dane kontaktowe: mail: benio3@op.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, ma wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych w zakresie rysunku oraz jego pochodnych i ich zastosowania w innych dyscyplinach plastycznych
02W	w realizacjach rysunkowych opiera się na znajomości przestrzeni plastycznej, budowy formy, kompozycji, zagadnień perspektywy
03W	ma wiedzę dotyczącą zagadnień studiowanego przedmiotu i jego specyfiki artystycznej, co pozwala na dalsze określenie drogi twórczej
04W	ma znajomość historii i teorii sztuki od prehistorii do czasów najnowszych w ujęciu rozwojowym z zakresu rysunku
05W	zna terminologię dyscyplin rysunkowych oraz potrafi je zinterpretować
06W	zna wzajemne relacje zachodzące pomiędzy stosowaną ekspresją w danym dziele a komunikatem przez nie przesyłanym
07U	potrafi realizować prace artystyczne w zakresie rysunku z wykorzystaniem tradycyjnych oraz nowoczesnych technik i środków wyrazu
08U	posiada umiejętność realizacji prac rysunkowych ujętych w zestawy tworzące cykle, oraz potrafi je odpowiednio uszeregować
09U	potrafi przetransponować warsztat innych dyscyplin plastycznych na teren rysunku i wykorzystać go twórczo
10U	posiada umiejętność postrzegania natury i jej interpretacji w rysunku, umie oraz opiera pracę na znajomości anatomii plastycznej i zasad perspektywy
11U	potrafi w pracy nad rysunkiem posługiwać się technikami warsztatowymi wybranymi dla specyfiki tego medium
12U	potrafi wybierać właściwe techniki oraz narzędzia i materiały do realizacji określonych zadań rysunkowych
13U	umie efektywnie ćwiczyć i rozwijać umiejętności warsztatowe w zakresie rysunku, podnosząc kwalifikacje i doskonaląc warsztat
14U	potrafi kreatywnie poszukiwać rozwiązań plastycznych wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności
15K	jest w stanie samodzielnie gromadzić, analizować i interpretować informacje niezbędne w pracy twórczej i edukacyjnej