Sylabus przedmiotu

Student powinien posiadać instrument do ćwiczenia w domu.

• autoekspresja twórcza
• dyskusja dydaktyczna
• konsultacje
• metody nauczania czynności ruchowych
• objaśnienie lub wyjaśnienie
• opis
• opowiadanie
• pokaz
• wykład informacyjny
• wykład konwersatoryjny

1. Kontynuacja nauki gry na instrumenciea. kształtowanie i utrwalanie postaw gry na instrumencie.2. Poznawanie literatury skrzypcoweja. poznawanie różnych form muzycznych od miniatur do koncertu.b. utwory solowe z różnych okresów muzycznych.3. Pogłębianie biegłości warsztatoweja. wrażliwość na piękno dźwiękub. kontrolowanie intonacjic. rozwijanie biegłości lewej rękid. praca nad rodzajami smyczkowaniae. dalsza nauka gry dwudźwiękówf. dalsza nauka zmian pozycji (I, II, III)g. wprowadzanie łatwych flażoletów4. Rozwój wrażliwości muzycznej i umiejętność zastosowania jej w praktyce wykonawczej,na przykładzie wykonywanych utworów.5. Kontynuacja pracy nad utworami przygotowywanymi do egzaminu.a. dobór ćwiczeńdo problemów pojawiających się w utworach.b. prezentacja wzorów na usprawnienie selektywności artykulacjic. praca nad jakością dźwięku.6. Praca z towarzyszeniem akompaniamentu fortepianu,przygotowanie do egzaminu.a. umiejętność dostrojenia się do drugiego instrumentub. korygowanie drobnych błędów intonacyjnychc. utrzymanie jednego pulsu w utworzed. ujednolicenie artykulacji i dbałość o stronę muzyczną utworu7. Rozwijanie wyobraźni muzyczneja. przedstawienie wiele możliwości interpretacji utworub. kształtowanie indywidualnej potrzeby budowaniakulminacjii logiki narracji.c. umiejętność wykorzystania posiadanych umiejętnoścido wykonania utworu8. Wibracja, jako element ekspresji w utworze.a. sposoby ćwiczenia.b. zastosowanie w praktyce wykonawczej.9. Metody utrwalaniawiedzy i umiejętności w praktycewykonawczejwybranych utworów.a. systematyka pracy i dobór odpowiednich ćwiczeńb. estetyka gry i korygowanie błędówc. wrażliwość na barwę dźwięku, selektywnośćartykulacji, precyzyjną technikę i intonację.10. Inne składowe gry –kształtowanie pamięci.a. świadome lub mimowolne opanowanie tekstu.b. sposoby zapamiętywania .c. pamięć intelektualna pozwalająca ogarnąć iuporządkować formę utworu.d. świadome przenoszenie tekstu do sfery pamięci11. Pogłębianie możliwości Interpretacyjnych utworu zezrozumieniem zawartych w nim treści muzycznych.a. umiejętnośćrozwijania motywówb. budowanie napięć dynamicznychc. ekspresja i zaangażowanie przekazu12. Trema i stres.a. przyczyny stresub. poszukiwania sposobów pokonywania stresu, w trakcie występu publicznego13.Kontynuacja pracy warsztatowej i muzycznej w oparciu o utwory przygotowane do pokazu praktycznego na egzaminie.

• zaliczenie praktyczne

1. R. Kreutzer, 42 Etiudy na skrzypce solo, PWM
2. F. Jamry, G. Bacewicz: Mała antologia skrzypcowa: Dawni mistrzowie włoscy, francuscy, niemieccy, czescy i polscy,PWM
3. A. Corelli: Sonata e-moll op. 5 nr 8, Sonata A-dur op. 5 nr 9., PWM
4. Ch. Dancla: Solo koncertowe nr 1 i 2., PWM
5. A. Vivaldi, Koncert skrzypcowy a – moll, PWM
6. P. Telemann, 12 Fantazji, Baerenreiter

Program przedmiotu dostosowany jest do indywidualnych predyspozycji studenta.

Po czwartym semestrze student zdaje egzamin w formie recitalu publicznego.
Program recitalu powinien zawierać4 utwory o zróżnicowanym charakterze i stylistyce w tym:

- etiuda lub kaprys

- koncert cz. I lub II i III

- utwór dowolny

- utwór polifoniczny