Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G19-III-6
Przedmiot: Rysunek
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013
Rok/Semestr: III/6
Liczba godzin: 60,0
Nauczyciel: Kuśmirowski Robert, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
60,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: średnio zaawansowany
Wstępne wymagania:

Student powinien posiadać wstępne zapoznanie dotyczące sprawnego łączenia rysunku z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych, artystów kształtujących przestrzeń publiczną, oraz artystów performance. Wymagane są wstępne koncepcje indywidualnych projektów rysunkowych, oraz klasycznego rysunku przy użyciu obiektów ułożonych tj martwa natura lub wybrana przestrzeń na uczelni.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • dyskusja dydaktyczna
  • ekspozycja
  • klasyczna metoda problemowa
  • konsultacje
  • korekta prac
  • wykład informacyjny
Zakres tematów:
 
 

1.Prace własne

Ćwiczenie na wyobraźnie i własne umiejętności przy użyciu zebranych doświadczeń, gdzie wchodzą wszystkie techniki plastyczne jak i ich wzajemne łączenie. Praca indywidualna, konfrontowana odnośnie planowanych technik i dyscyplin w sztuce, może mieć charakter instalacji, realizacji płaskiej, obiektu 3D, video, pod warunkiem użycia technik rysunkowych

Projekt "samowolny" stanowi szanse na wykonanie prac z zakresu zainteresowań własnych, często dotyczących tematów prywatnych często bez szans na realizacje w tradycyjnych pracowniach.

Materiały użyte powinny być ogólnie dostępne, znajdujące się w naszym otoczeniu, znalezione i te z odzysku. Tego typu działanie jest dużym polem doświadczalnym, pozyskiwaniem wiedzy o stosowanych materiałach ich właściwościach oraz wzajemnym przenikaniu.

2.Prace Testowe

Szereg proponowanych prac, wykonywanych w różnych technikach, bez wcześniejszego omówienia tematu, podejmowanego dopiero na zajęciach. To sprawdzian „wytrzymałościowy” na wielu płaszczyznach twórczych, począwszy na zdolnościach manualnych a skończywszy na zdolności przewidywania i reagowania na zadane ćwiczenia w czasie rzeczywistym. Przeprowadzane tak eksperymenty są podpowiedzią i za razem odkryciem zdolności improwizacyjnej. Wszystkie prace wykonywane są tylko podczas zajęć na materiałach zapowiadanych tydzień przed wykonywanym ćwiczeniem.

 

 
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • dokumentacja realizacji projektu
  • obecność na zajęciach
  • przegląd prac
  • wystawa
  • zaliczenie praktyczne
Warunki zaliczenia:

Zaliczenie odbywa się na podstawie przeglądu prac.
Literatura:
 
  1. R.W. Kluszczyński, Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001 (wydanie 2: 2002).
  2. J. Baudrillard, Symulacja i symulakry, Warszawa 2005.
  3. Benjamin W., Twórca jako wytwórca. Poznań 1975.
  4. Benjamin W., Dzieło sztuki w epoce możliwości jego technicznej reprodukcji, (przeł. K. Krzemień), red. A. Hellman „Estetyka i film”, WAF, Warszawa 1972.
  5. B. Kowalska, Sztuka w poszukiwaniu mediów. Warszawa 1985.
  6. P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej. Warszawa 1981.
  7. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej. „Pokaz” 2001, nr 32
  8. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986.
  9. Gołaszewska M., Świadomość piękna. Problemy genezy, funkcji, struktury i wartości w estetyce, PWN, Warszawa 1970.
  10. Ingraden R., Przeżycie, dzieło, wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1966.
  11. Kosuth J., Sztuka po filozofii, red. S. Morawski, „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?”, Czytelnik, Warszawa 1987.
  12. Stróżewski Wł., O prawdziwości dzieła sztuki. Prawdziwościowa interpretacja dzieła sztuki literackiej, w „Studia Estetyczne”, t. XV, Warszawa 1978.
  13. Welsch W., Sztuczne raje? Rozważania o świecie mediów elektronicznych i o innych światach (przeł. J. Gilewicz)

 
Dodatkowe informacje:

podawane na zajęciach
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, posiada niezbędną wiedzę dotyczącą warsztatu i technik rysunkowych, która pozwala na swobodne poruszanie się w obrębie sztuk plastycznych
02W zna zasady kompozycji elementów rysunkowo-graficznych na płaszczyźnie, w przestrzeni otwartej i przestrzeni wirtualnej
03W znane są mu współczesne tendencje w rysunku i grafice artystycznej, poprzez oglądanie katalogów i uczestniczenie w wystawach
04U umie świadomie i w sposób kreatywny posługiwać się rysunkowymi, malarskimi i graficznymi środkami ekspresji
05U potrafi samodzielnie decydować o wyborze techniki oraz narzędzi do realizacji zadań pracownianych
06U realizuje własne koncepcje rysunkowe, graficzne, malarskie, przestrzenne, potrafi je zaaranżować przestrzennie we wnętrzu
08U potrafi manualnie, w pracach odręcznych uzyskać precyzję będącą podstawą geometrii rysunkowej
12U potrafi zastosować narzędzia używane w innych technikach artystycznych w tworzeniu prac rysunkowych
13U potrafi zastosować kolor, walor barwny i skalę szarości w realizacjach rysunkowych
16U potrafi korzystać z wzorców kreacji artystycznej które umożliwiają swobodę, niezależność i indywidualność w pracy twórczej
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

zaliczenie na ocenę